Agenda CUCA - Mapa Cultural das Universidades

Gilberto Gil vence premiação sobre uso de tecnologias sociais

2011-09-30T21:50:00.000-07:00

A escolha do cantor e compositor foi influenciada pela sua atuação como ministro da Cultura do governo Lula

O cantor Gilberto Gil se tornou o primeiro vencedor do prêmio Ricardo del Valle, promovido pelo programa das Cúpulas de Chefes de Estado e Governos Ibero-americanos para reconhecer o uso de tecnologias da informação e comunicação na cultura. A escolha do cantor foi influenciada pela atuação de Gil como ministro da Cultura do Governo Luis Inácio Lula da Silva de 2003 até 2008.

O nome de Gil foi anunciado nesta sexta-feira (30) após a decisão de um júri especial, formado por representantes da Secretaria-Geral Ibero-Americana. Esta foi a primeira edição do prêmio, criado no último mês de abril.

De acordo com o júri, Gilberto Gil foi o responsável pelo primeiro fórum de comunicação pública em Brasília, que buscava estabelecer os princípios básicos da televisão pública brasileira. Além de ser um grande cantor e compositor, Gil se revelou como "um filósofo capaz de compreender a cultura como um grande instrumento de desenvolvimento social".

O prêmio - uma homenagem ao espanhol Ricardo del Valle (1934-2008), um dos principais difusores de novas tecnologias da informação e comunicação -, será entregue durante a realização da 21º Cúpula Ibero-Americana, que acontecerá no dia 25 de outubro, no Paraguai.

Além de 10 mil euros, Gilberto Gil receberá uma escultura do artista equatoriano Oswaldo Guayasamín

Reggae da União agita tenda do CUCA

2011-09-23T10:48:00.000-07:00

Rua Vergueiro 2485. Este é o local que abrigou os estudantes brasileiros na maior parte do tempo em que estiveram sem seu endereço histórico, na Praia do Flamengo, 132, no Rio de Janeiro. Este, destruído e incendiado pela ditadura, em 1964. Hoje, já devolvido à UNE e à UBES, aguarda a construção de uma obra de Oscar Niemeyer, que irá abrigar novamente a sede dos estudantes naquele terreno, antigo clube Germânia, doado às entidades por Getúlio, num gesto anti-fascista do presidente na década de 40.

Enquanto isso, a Vergueiro 2485 é desde o final da década de 70 o endereço das reuniões de estudantes de todo Brasil que acontecem diariamente. Universitários e secundaristas com os mais diversos sotaques transitam de uma casa para outra, que segundo eles constituem o condomínio das entidades estudantis. A todo tempo estudantes da grande São Paulo comparecem a fim de adquirir sua carteira de meia entrada. Outros procuram o departamento jurídico da UNE para esclarecimentos sobre seus direitos na universidade.

Neste caso, os diretores das entidades estudantis também prestam atendimento. Entre os que comparecem pela primeira vez, muitos são dirigentes de centros acadêmicos e líderes que se põem à disposição de resolver causas coletivas. Na rampa que divide o conjunto de casas que abriga sete entidades, sendo seis estudantis, avista-se ao fundo uma grande tenda. É o espaço Gianfrancesco Guarnieri, do CUCA - o Centro Universitário de Cultura e Arte.

Inquilina mais nova daquele endereço, a tenda do CUCA abriga desde 2007 grupos da cidade de São Paulo que realizam ensaios e apresentações culturais esporádicas. Neste final de semana acontece o Reggae da União, uma programação de reggae no coração da União dos Estudantes. O som ficará por conta de Moziah Projetct e a Banda SCut &Tha YaHman (SYM) e os convidados Nani (Raça Humana) e Pablo (D' Vião Roots). A entrada é gratuita, com início às 16h, com previsão de encerrar às 22h.

quando? sábado, 24 de setembro

onde? Tenda do CUCA - Rua Vergueiro, 2485, metrô Ana Rosa

catraca livre

16º CLAE

2011-08-26T13:00:00.001-07:00

Com o tema - Por nossa América: Educação, Unidade e Liberdade, aconteceu em Montevidéu no Uruguay, o 16º Congresso Latino Americano e Caribenho de Estudantes – CLAE.

Hoje existe um amplo debate acerca da America Latina, seja por questões econômicas, sociais, ou por suas marcas históricas de resistência a modelos culturais formatados. A possibilidade de nações diversas, mas com grande capacidade de superar suas contradições e propor novos modelos políticos, faz com que a participação popular favoreça uma integração latina americana em vários setores importantes para o desenvolvimento do nosso continente – o terreno da Cultura é fator elementar para o intercambio entre os povos.

Nos dias 10 a 15 de Agosto os estudantes lá reunidos apresentaram as mudanças que estão acontecendo nos últimos anos em seus países e propuseram uma nova perspectiva para o ensino superior, que atenda as demandas atuais e que consiga superar as contradições hoje existentes entre qualidade, ensino e gratuidade.

A delegação brasileira representada por cerca de 500 jovens levou além de alegria e descontração, toda a força de um país que hoje capitaneia nosso continente e que tem tido muitos avanços no ultimo período no que diz respeito ao acesso e investimentos na educação.

Uma forma de traduzir todo esse cenário é através da Cultura e da Arte de cada país que são sem duvida elementos agregadores e com condições reais de intervir no nosso cotidiano, mostrando assim novas possibilidades de se tornar parte integrante dessa nova América Latina.

O Instituto Circuito Universitário de Cultura e Arte – CUCA da UNE, acompanhou as principais mesas do evento e debateu junto ao demais estudantes do continente a importância de nação e de uma nova cultura para América Latina, que abandone a logica do sistema neoliberal e proponha países mais fortes e voltados para a construção de uma nova agenda, fazendo com que tenhamos cada vez mais iniciativas como a UNASUL (União de Nações Sul-Americanas) e a UNILA (Universidade Federal da Integração Latino Americana), que demonstram um amadurecimento dessas relações.

Integrando duas mesas centrais do congresso, a 1ª com o tema: Politicas Publicas para Cultura – reivindicações de uma cultura e arte popular e a 2ª sobre O papel da cultura e da arte no movimento estudantil para formação do novo homem; chegamos a feliz constatação que o Brasil hoje é referencia em matéria de política Cultural ao lançar os Pontos de Cultura que traz protagonismo e empoderamento a uma nova rede social.

por Fellipe Redó e Rafael Buda

Confira entrevista

2011-06-29T14:28:00.000-07:00

A ferro e fogo aconteceu na cidade operária de Volta Redonda o 16º Congresso da União Estadual dos Estudantes do Rio de Janeiro. Para abrilhantar ainda mais o encontro o CUCA bateu um papo com o vocalista da Banda Nação Zumbi, Jorge du Peixe, que nos prestigiou com um super show na noite de sábado (25), bem em frente ao memorial Zumbi dos Palmares. Coincidência? Vejamos...

(CUCA) Durante todo de hoje aconteceram vários debates simultâneos e um deles foi sobre a reforma da Lei de Direito Autoral. Ficou latente a necessidade de uma reforma da LDA preparada para o século XXI pois temos novas formas de você trocar Cultura, a partir de novos elementos digitais, e que possibilitam novas formas de se manifestar. Isso tem impacto também no mercado e no reconhecimento do artista.

(Jorge) Cara, necessita também uma interação maior do Ministério da Cultura. A coisa está confusa, muito confusa. Isso é um assunto para ser abordado de forma muito mais ampla, um assunto muito minucioso. As obras que são feitas, são feitas por alguém e isso tem de ser levado em consideração também. Com relação a detalhes maiores e vínculos com órgãos que estão a um bom tempo ali e que são contra a reforma é complicado. Precisamos de uma abertura para se discutir tudo isso, as pessoas se interarem, o Ministério se inteirar mais, para termos um saldo positivo.

(CUCA) Tem existido várias redes sociais para discutir isso. A sociedade não esta parada e se existe alguma coisa que Gil construiu, e se tem alguma coisa que ficou, é o movimento. Essa vontade de se discutir. Pode não ter consolidado uma política mas existem movimentos que se articulam como o Mobiliza Cultura.

(Jorge) A televisão tem de discutir isso também, a TV ainda é um veículo de comunicação importante embora a internet tenha tomado conta disso.

(CUCA) Até no sentido também da internet se consolidar como veículo de comunicação. Até porque ela ainda é entendida como uma potência, mas quantos jovens brasileiros tem acesso a internet?

(Jorge) E quantos jovens passam horas na frente do computador assistindo muito lixo no PC? Se observar direitinho tem muitas bandas que surgem pela internet, tem uma reação muito boa com os fãs mas o que importa é o som. (…) O som é universal, a língua não impede isso. Já fui tocar em vários lugares, no leste Europeu, e a música fala por sí só. Hoje em dia a linguagem não tem barreira para esse tipo de coisa.

(CUCA) Agente está participando de um congresso e nos mobilizando para o 52º congresso da UNE HYPERLINK "http://www.une.org.br/"http://www.une.org.br/ que irá discutir vários assuntos e não somente arte. Que mensagem você poderia mandar para a galera que esta participando?

(Jorge) Eu vejo isso muito próximo ao pensamento Punk; “make yourself”, faça você mesmo; dos fanzines e dos que estudam uma consequência do que foi feito desse pensamento. Conhecemos a um tempo o Centro Cultural Francisco de Assis França HYPERLINK "http://ecfa.com.br/u"http://ecfa.com.br/ uma amostra do que é possível que pequenas ações vão crescendo, tomando corpo e fazendo as coisas andarem. Foi dessa forma que agente começou também e se espelha muito nessas coisas como se fosse um espelho retrovisor. Passou por isso, continua pensando e continua apoiando esse tipo de pensamento também. Faça você mesmo se você não sair do canto ninguém te tira não.

I Mostra de vídeos brincantes

2011-06-09T10:47:00.000-07:00

Será realizada no período de 17 a 20 de agosto na cidade do Crato-CE a I Mostra de Vídeo Brincantes. A intenção é reunir produções brasileiras, amadoras e profissionais em audiovisual sobre cultura popular. Um dos objetivos da Mostra é criar um acervo audiovisual sobre cultura popular para ser disponibilizado para pesquisa científica e como recurso didático para as escolas de ensino básico.

O evento consistirá de apresentação pública dos vídeos em telão que será montado no espaço aberto do Centro Cultural do Araripe, oficina de vídeo com Léo Dantas e Siqueira Jr. e central de reprodução de vídeos para o público, ou seja, os interessados poderão adquirir no local os vídeos que estarão sendo exibidos. Os grupos da cultura popular estarão sendo convidados tanto para assistir, como para receber cópias de vídeos e participar da “brincadeira”.

A iniciativa da Mostra é do Coletivo Camaradas e conta com a parceria da Universidade Regional do Cariri – URCA, através da Pró-Reitoria de Extensão – PROEX, Instituto Ecológico e Cultural Martins Filho – IEC, Secretária Municipal da Cultura do Crato e Sociedade Cariri das Artes.

As inscrições poderão ser realizadas até o dia 01 de agosto na sala da Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Regional do Cariri – URCA campus do Pimenta ou pelos Correios. (Ver o regulamento no link: http://coletivocamaradas.blogspot.com/2011/05/regulamento-da-i-mostra-de-video.html).

Os vídeos produzidos pelo Projeto de Extensão da URCA “No Terreiro dos Brincantes” serão apresentados durante o evento. O Projeto consiste em visitas aos terreiros da cultura popular da região do Cariri e produção de pequenos vídeos. Já foram produzidos quatro e estão sendo finalizados mais quatro.

Serviço:
I MOSTRA DE VÍDEOS BRINCANTES
Coletivo Camaradas
www.coletivocamaradas.blogspot.com
Informações adicionais falar com Alexandre Lucas
Email: alexandrelucas65@hotmail.com (88)9977.2082

Sob liderança de Jandira, Frente Parlamentar torna cultura estratégica para o desenvolvimento

2011-04-05T14:18:00.001-07:00

A cultura neste momento dispõe de três mulheres no comando federal. Se no executivo temos uma presidenta e uma ministra, no Congresso é Jandira Feghali quem vai pautar a cultura como elemento estratégico para o desenvolvimento do país, no comando de uma frente que reúne cerca de 300 parlamentares.

Neste início de governo, o que parece é que Jandira surge como uma força legítima de continuidade das políticas do governo Lula. O que se viu até agora foi uma demonstração de ruptura por parte da ministra com o legado das políticas dos ex-ministros Gil e Juca, o que do ponto de vista programático, torna a gestão da ministra equivalente ao que seria se Dilma não tivesse ganho a eleição.

O Brasil assistiu ao primeiro capítulo de uma história protagonizada por Ana de Hollanda. A princípio, sua marca está sendo inverter os paradigmas adotados pelo último governo. Ana de Hollanda compreende a democratização priorizando o acesso aos bens produzidos e não aos meios de produção cultural. A democratização é as duas coisas em igual proporção. Não é correto desarticular as políticas e programas de cultura das normas de utilização dos recursos materiais e tecnológicos disponíveis na sociedade.

Estes temas devem readquirir importância no Congresso Nacional, uma vez que vimos a deputada Jandira Feghali assumir a presidência da Frente Parlamentar da Cultura embalada por uma série de iniciativas que visam a democratização da cultura e a dinamização de sua economia.

Jandira dá a largada com a missão de reunir a sociedade em torno de polêmicas que se arrastam há anos, como a da flexibilização da lei dos direitos autorais e sua atualização, de acordo com o modelo de distribuição de conteúdo nas plataformas virtuais dos dias de hoje. A lei atual é de 1998, e a respeito deste assunto, diz o site da deputada: "os tempos são modernos mas, as leis nem tanto".

Outro tema que deve mexer com o Congresso e sacudir os movimentos de cultura é o projeto de lei 757/11, que assegura a continuidade do programa Cultura Viva nos termos da lei, também de autoria da deputada.

Para ambas as incitavas, Jandira tem agendado uma série de audiências públicas, a fim de radicalizar o processo de participação popular em torno das pautas da cultura. Além disso, levará adiante o conteúdo gerado em conferências e Teias dos pontos de cultura. Afinal, foram estes espaços que nos últimos anos reuniram uma maciça participação de diversos setores, mobilizando milhões de pessoas ao longo de seus processos, em milhares de cidades do país. No caso da conferência de Cultura foram mais de três mil cidades participantes.

Este blog deseja aos parlamentares que integram esta frente, toda serenidade e espírito público na hora de discutir e votar essas matérias. E aos movimentos de cultura, desejamos que sigam em frente com o mais generoso espírito de unidade em torno das pautas, que por mais de oito anos iluminaram o caminho de muitos que ajudaram a fazer do Brasil de hoje, um país diferente.

Blog do CUCA

Preconceito se espalha pelas redes sociais

2011-03-30T04:19:00.000-07:00

A repercussão da declaração do deputado Jair Bolsonaro, em resposta à Preta Gil, ao mesmo tempo que gerou protesto, disseminou uma corrente de preconceito nas redes sociais. Horas depois do episódio, redes como twitter explodiram em protestos. Por outro lado, escancarou-se a voz da reação. No orkut, uma comunidade denominada "Preta=promíscua" reuniu velhos seguidores do polêmico deputado. "Nós apoiamos o deputado Jair Bolsonaro", é a descrição da comunidade.

Uma característica chama atenção entre os seguidores do deputado, o fanatismo religioso. Alguns membros da comunidade levam nomes como Pastor Mytours, Pastor Alfredo, Irmã Vanessa, Pastor Paulo, Mulher Santa e Homem Santo. Essa rede inclui também um perfil denominado Pr. Alfredo Bonazza. Consta que às 3h 57 de hoje ele aderiu à comunidade Preta=promíscua e comenta: "Nós apoiamos o honrado deputado Jair Bolsonaro". Pastor Alfredo também pertence à comunidades como "condicional p/ estuprador", "contra o voto feminino", "eu tenho horror a pobre", "toda mulher é safada" e "eu espanco mulheres".

Intolerante, esse grupo participa da comunidade "Penetração Corretiva", que tem como alvo as lésbicas, redime o estupro e sua descrição diz: "Onde a mulher é tirada do caminho da perdição através do amor introduzido por um varão capacitado. A mulher outrora desviado do caminho natural, agora cumpre o seu divino papel de acolher o amor. Penetração corretiva, se bem feita, gera vida".

Navegando pela rede social é possível identificar verdadeiros crimes em comunidades como "Pela legalização do estupro" A descrição do perfil diz: "As ardilosas mulheres que se comportam como vítimas são as verdadeiras culpadas, pois agem de maneira duvidosa, usando jogos emocionais, atiçando e confundindo o homem, o que dá vazão ao seu desejo e comete o acto", e conclui, "sem criminalização não há crime".

O seguidor denominado Homem Sancto é dono de duas comunidades: "Caça esportiva" e "Lugar de preto é na cadeia". Em ambas, a foto do perfil é de um negro. Em outra comunidade chamada "injeção letal em animais", cuja foto também é de um negro, consta como moderadores Pastor Mythous e Homem Sancto.

Alguns destes perfis aparecem também em comunidades como "Maldita Princesa Isabel"e "Destruidor de Japonês". A comunidade "Piada de preto", com 296 membros tem como moderadores Dr. Carinhoso e Mulher Sancta.

O episódio do deputado contra Preta acendeu o ódio desses personagens nas redes sociais e eles não perdoaram nem mesmo os apresentadores do CQC. O tópico mais comentado do fórum da comunidade, com cerca de 40 comentários, descreve : "CQC - Comediantes Quase Comunistas, e destilam "Rafinha Bostas" disse: "O Bolsonaro é tão doido que o gabinete dele é todo acolchoado"; e o "Marcelinho Atrás" completa: "E ele fica lá no meio de camisa de força."

Bolsonaro está sendo julgado publicamente porque o caso foi exibido pela televisão aberta. Na internet continuam as graves manifestações racistas, machistas e homofóbicas. Isso não pode se confundir com o famigerado discurso de reduzir os direitos na internet. Pelo contrário. Ampliar os direitos na internet é ao mesmo tempo combater o preconceito e punir toda forma de discriminação.

Blog do CUCA

Eleito o Conselho Consultivo

2011-03-24T13:19:00.000-07:00

Frente Parlamentar da Cultura, do Congresso Nacional, um colegiado que reúne mais de 250 parlamentares, e por isso encontra-se entre as mais importantes do Congresso Nacional.

A frente parlamentar da cultura do congresso nacional escolheu seu conselho consultivo. O novo conselho, presidido por Jandira Feghali e que tem como vice-presidente o senador Cristovão Buarque, tem, segundo recentes declarações da deputada que hoje preside essa frente, algumas pautas consideradas prioritárias.

Jandira é a deputada que no dia 16, ou seja, há pouco mais de uma semana publicou em seu Blog as prioridades do seu mandato e dentre elas consta: Aprovação do projeto lei 5798/2009, de autoria do executivo que regulamenta o Vale cultura, o Projeto nº 416/2005, que cria o Sistema Nacional de Cultura, de autoria do deputado Paulo Pimenta e a PEC 150/03 , que prevê a meta de 2% do Orçamento da União para Cultura.

Blog do CUCA

Brasil no estandarte: Frevo é meu combate

2011-03-16T21:34:00.000-07:00

A casa é ponto de encontro do carnaval de Olinda

A já tradicional Casa do Estudante era o ponto de encontro para quem desejava beber uma cerveja gelada, pegar um sombra (algo raro durante o carnaval pernambucano) e brincar o carnaval ao som do frevo. E foi de lá que saiu na segunda-feira de carnaval o bloco dos estudantes para percorrer o sobe e desce das ladeiras de Olinda ao som do Hino;

“ O Seu CUCA é da UNE e veio aqui pra agitar
em defesa da cultura, da cultura popular
O Seu CUCA é da UNE nossa força, nossa voz,
das ladeiras de Olinda, vem pra cá Seu CUCA é Nóis.”

Para a Presidente da União dos Estudantes de Pernambuco, Virgínia Barros (Vic), a Casa dos Estudantes merece atenção especial no calendário de gestão da UEP pois possibilita o encontro dos estudantes-foliões, a troca de idéias, além de ser fator mobilizador para os próximos desafios das entidades estudantis como é a jornada de lutas para a garantia dos 10% do PIB para a educação.

Rafael Buda, coordenador de mobilização e articulação do Instituto CUCA da UNE cita também que “a cada ano o bloco do CUCA está mais organizado. Nesse ano conseguimos garantir identidade própria com as camisas do bloco e algumas reuniões preparatórias com as entidades estudantis para se envolverem no processo. Não é à toa que todo ano recebemos em nossa casa pessoas de todo o Brasil que vêm brincar o carnaval conosco.”

A galera de Pernambuco está mesmo de parabéns. Ganhou a simpatia de paulistas, cariocas, baianos, gregos e troianos, para ao final do carnaval cantar em uníssono refrão na quarta-feira de cinzas “é de fazer chorar, quando o dia amanhece ouvindo o frevo acabar. Óh quarta-feira ingrata chega tão depressa, só pra contrariar” até o próximo carnaval chegar.

Do correspondente especial e testemunha ocular da história
Fellipe Redó ( HYPERLINK "mailto:felliperedo@gmail.com)

Contribuição para política de cultura

2011-03-07T13:19:00.000-08:00

Por Célio Turino

Tenho acompanhado este debate em torno das políticas do MinC evitando declarações. Isto porque o tempo do governo da presidenta Dilma ainda é muito curto e qualquer entrada na discussão da parte de alguém que participou do governo Lula e não esta mais no governo pode ser mal interpretada. Todos sabemos que o comum no debate entre política e governo é reduzir opiniões e princípios a meros instrumentos de disputa de poder, por isso, em respeito ao momento e aos princípios do programa Cultura Viva tenho me mantido afastado do debate. Não que isto signifique omissão, muito pelo contrário, ou alheiamento ao debate (tenho procurado ler tudo que tem sido discutido no processo). Quanto às minhas opiniões, conceitos e princípios, julgo que já estão bem explicitadas em livro e artigos, tanto em relação às práticas quanto ao pensamento, afinal, como gestor público que também é escritor e pensador da cultura, sempre torno públicas minhas posições.

Isto esclarecido, gostaria de entrar no debate sobre alternativas de legislação na relação entre Estado-Sociedade (e sem que isto pressuponha nenhum juízo de valor em relação às posições da atual gestão no MinC).

SOBRE GESTÃO:

o modelo adotado no Cultura Viva é a Gestão Compartilhada e Transformadora. Este é um conceito e não meras palavras, ele pressupõe a prospecção de novas relações entre Estado-Sociedade e um novo tipo de Estado; o que exercitamos até aqui são pequenas brechas que devem ser ainda mais alargadas no processo de desenvolvimento desta relação. Recuperando o histórico do programa diria que a opção pela forma convênio aconteceu porque esta foi a única alternativa oferecida no momento (apresentada pela consultoria jurídica do MinC) e que se a opção fosse uma outra forma, talvez nem tivéssemos saído das intenções. De certa maneira, até para entender os limites desta modalidade, foi necessário que a enfrentássemos. E notem, houve mudanças no processo e em função de nossa atuação (as parcelas passaram de semestrais para anuais; o Ministério do Planejamento editou nova IN - instrução normativa - aceitando 15% de despesas administrativas; quando das redes municipais e estaduais a contrapartida por parte das entidades - 20% do convênio- foi eliminada). Tudo isso só foi possível graças ao enfrentamento da modalidade convênio. Também começamos a adotar a modalidade Prêmio (dezenas de prêmios e milhares de contemplados), não somente para Ações, como também para os próprios Pontos de Cultura (São Paulo adota esta modalidade nos 300 pontos da rede estadual e outros governos podem adotar a mesma solução - aqui atento ao fato que isto foi resultado de um ano e meio de negociação com o gov de sp e respectivos jurídicos e, pelo que tenho acompanhado, o governoerno do estado tem tido uma atuação de profundo respeito ao

acordado).

Com este breve histórico, quero mostrar que houve grandes evoluções na gestão do programa e hoje os problemas de prestação de contas e gestão de convênios reduzem-se a 20% do total dos Pontos de Cultura (exatamente aqueles que fizeram os convênios diretos com o MinC e em alguns governos de início). Não fazer este diagnóstico significa caminhar em um pântano em que todos se enredam num processo de não solução . Qual a solução para esses 20% (aproximadamente 600 Pontos)?

A anistia da prestação de contas contábil (admitindo-se retroativamente a apresentação de despesas administrativas conforme nova instrução do Min. Planejamento e pagamento de dirigentes de entidades desde que prestadas em atividade finalística e não de gestão da entidade - o que já permitido na IN e que só tem emperrado por falta de uniformização e entendimento da mesma) desde que o cumprimento do objeto seja comprovado (afinal, foi a própria entidade que disse o que iria fazer e não há motivos para que esta comprovação não aconteça em fotos, depoimentos e relatórios). Esta decisão é plenamente possível e muito usada (vejam exemplos com as dividas de ruralistas, quase todo ano sendo renegociadas e abonadas) e depende de decisão política para além do MinC.

Há outros problemas de gestão que podem ser solucionados de forma infralegal, por procedimentos internos:

- A secretaria responsável tem que ter estrutura funcional para realizar seu trabalho (entre 2004 e 2010 contatamos com um único gerente e 4 subgerentes para todas as funções - conveniamento, acompanhamento, fiscalização e controle - e uma quantidade mínima de funcionários. Não pode ser assim, há um princípio em gestão pública que deve ser seguido: ("quem seleciona não contrata, quem contrata não acompanha, quem fiscaliza não paga, quem paga não fiscaliza a prestação final"). Não pensem que não levantei este princípio diversas vezes em minhas reinvindicações por melhor estrutura funcional, mas não consegui este intento e nem é o caso de retomar os motivos. Quem sabe agora;

- O Fluxo antecede a estrutura. Este é um princípio filosófico (já devem ter ouvido isto em minhas conversas com os Pontos: Heráclito, Hegel, fenomenologia, etc) que praticamente definiu a construção teórica do Cultura Viva. É o dinamismo de um fluxo contínuo que permite a vida e ele deve acontecer em toda relação entre Sociedade e Estado. Quando o governo
interrompe o fluxo, não cumpre compromissos, atrasa pagamentos, muda formatos, ele quebra este processo. E neste caso, temos que admitir, o principal responsável pelo interrompimento do fluxo e descumprimento de contratos tem sido o própio governo, trazendo grandes transtornos às entidades conveniadas. Imaginem se essa quebra acontecesse no pagamento da dívida pública? Ou em um organismo vivo? Há o necrosamento, a gangrena.

SOBRE A SOLUÇÃO LEGAL:
Voces sabem que sempre defendi que a lei CULTURA VIVA fosse de iniciativa popular, tenho falado isso há anos. Infelizmente o movimento não revelou força, compreensão e até mesmo maturidade para elaborar esta lei. Paciência, vamos tentar recuperar as oportunidades perdidas e ir em frente. O modelo de lei voces podem ver na que foi apresentada na Argentina (Cultura Viva Comunitária) no final do ano passado e elaborada pelo próprio movimento cultural argentino com o nosso auxílio, e que começa a replicar em diversos paises. Esta lei garante o programa Cultura Viva e seus princípios básicos (autonomia, protagonismo, empoderamento, desenvolvimento em rede), por isso é necessária.

Porém, precisamos de mais uma lei, com abrangência para além do Cultura Viva. A LEI DA AUTONOMIA E PROTAGONISMO SOCIAL. Que lei é esta? Uma lei que coloque este processo de compartilhamento entre Estado e Sociedade em um marco diferente da 8.666, que é a lei geral de licitações e que foi pensada muito mais para a contratação e acompanhamento de compras e serviços pelo Estado, que são de natureza distinta das motivações para parcerias com organizações da sociedade. Pelo que tenho acompanhado, o ministro Gilberto Carvalho (Secretaria Geral da Presidência) está incumbido desta função. É lá que vocês tem que negociar esta outra lei, mais que necessária (depois, se quiserem, posso escrever sobre como imaginei esta lei). Percebam que aqui os benefícios serão gerais, atendendo igualmente a coletivos ambientais, núcleos de educação popular, gestão participativa na saúde, etc. Neste caso eu diria que os Pontos de Cultura tem uma grande contribuição a prestar, pois, em razão da experiência que tivemos nestes 6 anos, talvez representem o que de mais avançado se construiu neste sentido.

Enfim, ainda há muito por fazer, mas muito já foi feito e sei que, com base em bons princípios e propósitos, construiremos um Estado de novo tipo, ampliado e baseado na relação de confiança e não do controle.

Bom movimento a tod@s

CÉLIO TURINO

gestor público, escritor e pensador sobre cultura

Acesso Universal

2011-02-17T11:57:00.000-08:00

O jornalista Luis Nassif, a deputada federal Manuela D’Ávila e o presidente da Telebrás, Rogério Santana, participam, em 26 de fevereiro, do debate “Internet: Acesso Universal e Liberdade da Rede”. O evento será promovido pelo Centro de Estudos da Mídia Alternativa Barão de Itararé, em São Paulo, na sede do Sindicato dos Bancários.

O objetivo é discutir, em duas mesas, os principais desafios que o Brasil deve enfrentar para garantir uma internet rápida, barata e de qualidade para todos, com liberdade de expressão. A primeira mesa, “A Luta por uma Internet Livre e os Ataques Conservadores à Rede”, contará com os professores Sérgio Amadeu e Marcos Dantas, além de Nassif e Manuela.
Já a mesa da tarde, “O Plano Nacional de Banda Larga e a Luta pela Universalização da Internet no Brasil”, terá como debatedores Rogério Santana — que detalhará os planos da Telebrás para a área —, Percival Henrique (Anid) e Renata Mielli (Barão de Itararé).

“A internet tem sido um fator importante para promover maior diversidade e pluralidade na comunicação”, afirma Renata. “Lutar para que o acesso à rede seja universalizado, acabando com a exclusão digital, e defender a liberdade de expressão são bandeiras estratégicas de todos que lutam por uma comunicação e uma sociedade mais democráticas.”

Segundo a secretária-geral do Centro Barão de Itararé, “é preciso que as pessoas tomem conhecimento dos ataques que a internet está sofrendo e se mobilizem contra tais iniciativas, no Brasil e no mundo. Ao lado disso, é preciso exigir do Estado políticas públicas de acesso a internet — barata, de qualidade e para todos”.

O valor da inscrição para o debate é de R$ 20. Na ocasião, haverá o lançamento do gibi Eu Quero a Banda Larga, produzido pelo Barão de Itararé.

Por André Cintra

Colaboração criativa

2011-02-16T03:59:00.000-08:00

O Laboratório Cultura Viva é uma parceria da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural do Ministério da Cultura (SCDC/MinC) com a Escola de Comunicação (ECO) da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) para a produção de uma Revista Eletrônica para TV e de uma Plataforma on-line de Colaboração Criativa. Com essa ação multiplataforma Internet/TV o LabCulturaViva abre um espaço de troca, reflexão, experimentação e criação colaborativa audiovisual, além de ser um dos primeiros editores e servidores públicos de vídeos on-line.

O Laboratório Cultura Viva é também um espaço de Pesquisa e Realização Audiovisual, integrando a produção dos Pontos de Cultura e a pesquisa universitária. Fruto da experiência dos programas Mosaico, Cultura Ponto a Ponto e Ponto Brasil que visam fomentar a produção audiovisual no âmbito do Programa Cultura Viva.

Como espaços de troca e reflexão intelectual, de experimentação de interfaces e de criação audiovisual, o Laboratório terá uma plataforma de colaboração criativa na Internet e irá coordenar a produção de uma revista eletrônica para TV e experiências no campo da teledramaturgia, feitas pelos Pontos de Cultura, através de chamadas públicas.

O objetivo é promover uma maior interação entre agentes culturais, desenvolvedores, Pontos de Cultura, Universidade e Ministério, visando a potencialização da experimentação audiovisual frente às novas possibilidades de criação, colaboratividade, difusão e compartilhamento.

O Seminário INTERFACES DIGITAIS COLABORATIVAS - Linguagens e Experiências em Rede, realizado entre 7 e 9 de julho de 2010, foi o primeiro passo para o desenvolvimento do conceito, visualidade, navegação e funcionalidades dessa plataforma, com ferramentas para:

• Acompanhamento e supervisão dos projetos a serem produzidos pela rede de Pontos de Cultura e colaboradores do Laboratório Cultura Viva;

• Postagem de vídeos;

• Postagem de conteúdos em diversos formatos para difusão de agenda das atividades da Rede Cultura Viva;

• Difusão de conteúdo nas redes sociais, outras plataformas e dispositivos móveis.

Dia 22,

Horário: 14 h
Local: Auditório do CBPF, na Praia Vermelha, Rio de Janeiro (Rua Lauro Muller, junto ao Campus da UFRJ).

Correio Brasiliense repercute debate

2011-02-11T07:25:00.000-08:00

O Ministério da Cultura tentou evitar o falatório, mas não teve jeito. Ao retirar do site da pasta o logotipo da licença Creative Commons, provocou uma reação na cena artística, gerou movimento internacional e revelou o desconhecimento da nova gestão da instituição e dos artistas brasileiros sobre o tema. Conhecida pela sigla cc, a Creative Commons é uma entidade norte-americana sem fins lucrativos. Financiada por doações, criou uma série de licenças padronizadas para direitos autorais. Está presente em mais de 40 países e, em alguns casos, precisou ser adaptada às leis locais de direitos do autor. O cc é fruto da era da informação. Com a internet e a circulação livre de conteúdos ficou difícil para criadores se limitarem à proibição generalizada de reprodução de obras e as licenças padronizadas são uma forma de proibir determinados usos e liberar outros.

Como a ministra Ana de Hollanda não conhecia bem o tema, decidiu retirar do site do ministério a licença cc adotada pela gestão anterior, que, sob comando de Juca Ferreira, trouxe para os quadros técnicos do MinC as discussões mais atuais sobre a cultura digital. Em nota, Ana de Hollanda alegou que a lei brasileira era suficiente para proteger o conteúdo do site, que agora estampa a frase: “O conteúdo deste site, produzido pelo Ministério da Cultura, pode ser reproduzido, desde que citada a fonte”.

A atitude, combinada com o bloqueio do envio da reforma da Lei de Direitos Autorais ao Congresso, despertou artistas e ativistas da cultura digital. Gilberto Gil, ex-ministro da Cultura e primeiro compositor brasileiro a disponibilizar suas músicas com licenças cc, chamou a iniciativa de “particularismo” em entrevista concedida ao Estado de S. Paulo e o antropólogo Hermano Vianna encara como “açodamento” e defende o cc em artigo publicado no Globo.

De acordo com Carlos Affonso Pereira, vice-coordenador do Centro de Tecnologia e Sociedade da Fundação Getulio Vargas, que representa a Creative Commons no Brasil, a atitude pode ser um sinal de como o MinC vai tratar a cultura digital na gestão de Ana de Hollanda. Já a ministra prefere não emitir opiniões sobre o tema. “Para um início de governo, a retirada do cc do site do MinC nos parece um indicador negativo sobre a importância que deveria ter a cultura digital nos anos vindouros”, diz Pereira. “O ministério foi reconhecido pelo seu trabalho com cultura digital tendo notoriedade e impacto. A preocupação é que o novo MinC não faça uma verdadeira ruptura com a administração passada porque nos parece que o governo Dilma teria experiências de avanço na cultura digital que precisavam ser mantidas.”

Confusão na música
É na música que o cc faz mais barulho. Músicos e compositores mais velhos enxergam as licenças com desconfiança e acreditam que elas são fruto de uma tentativa de apropriação do trabalho alheio por multinacionais norte-americanas. “Quem está por trás do cc? É o Google, o George Soros, que é o grande investidor? Não há assembleia de acionistas, não há necessidade de lucro. Que interesse benemerente os caras têm ao mexer com o patrimônio do autor se não for para usar esse conteúdo de forma graciosa nas armadilhas que eles conseguirem armar? Se você for usar para textos e outras aplicações, é prático e eficiente. Não sou completamente contra, mas quando entra na música ele se torna uma ameaça terrível”, acredita o compositor Rênio Quintas. “O músico desinformado, garotos que na impetuosidade da juventude não percebem que vão ficar velhos e vão precisar de um patrimônio, estão entregando as obras deles.”

O Google é um dos financiadores da ONG, mas não o único. Entre os doadores estão a Nike, a Best Buy, a Câmara de Comércio de Milão e a Universidade de Duke. Gerações mais novas encaram as licenças como uma forma de colocar em prática a própria criação. Guilherme Guizado Mendonça disponibilizou todos os canais do disco Punx, lançado em 2008, para download gratuito com objetivo de facilitar a remixagem para outros músicos e DJs. “Sou totalmente a favor da liberdade e da criatividade, quanto mais licenças melhor, aumentam nossas opções em relação à proteção de nossos direitos. Ainda mais nos dias de hoje em que a popularização da tecnologia cria de forma acessível novas formas de produção e compartilhamento”, diz Guizado.

Campanha na rede
A retirada do logotipo da página oficial do MinC colocou o tema entre os tópicos mais comentados do Twitter e gerou o movimento I’m MinCC, em defesa dos cc e em circulação no site Cultura Digital. Os internatuas podem se manifestar e comentar os textos postados por especialistas na área. Em um dos comentários, o compositor Danilo Caymmi comemora a iniciativa do ministério. “Não se justifica que o site de um órgão público, como o Ministério da Cultura, abrigue e promova uma organização privada internacional (Creative Commons) com o dinheiro do contribuinte”, escreve Caymmi. “Criar não é crime, como desejam os DJs do falso progresso subsidiado, esquecendo que atrás de qualquer manifestação artística existem famílias que dependem de seus direitos autorais, garantidos pela Constituição brasileira.”

A dramaturga baiana Ana Franco também desconfia das licenças. “Também não quero que toquem nos meus direitos autorais. Quero que fique do jeito que está”, avisa. Para ela, o cc é “coisa” de empresários interessados em lucrar com a arte de forma geral e, especialmente, com a música. Já Bia Medeiros, criadora do coletivo Corpos Informáticos e professora do Instituto de Artes da Universidade de Brasília (UnB), é a favor da “copiagem” e ficou intrigada com a atitude do MinC. No ano passado, o grupo ganhou verba do edital Cultura e Pensamento, realizado pelo próprio ministério. Uma das condições do edital era a liberação para circulação on-line do conteúdo do seminário proposto pelo Corpos. Na época, tal liberação estava sujeita à licença cc. Bia não sabe mais quais são as condições atuais. “Espero que eles liberem. É no mínimo contraditório, dicotômico”, diz a artista.

Também artista plástico, Gê Orthof é um utilizador frequente do cc. Já liberou vários trabalhos e chegou a produzir outros com ajuda das licenças. “Liberei para que as pessoas fossem alterando o trabalho para ver o que acontece. Para quem está interessado em trabalhar em colaboração é uma oportunidade superbacana”, garante. “Você pode escolher como você quer compartilhar e de que forma.”

O que é?
A confusão entre liberação total e Creative Commons é comum, mas irreal. O cc é um conjunto de licenças que disponibilize ao usuário combinar o aproveitamento que ele deseja para suas criações. O sistema permite que se autorize a reprodução da obra com determinados fins e se proíba para outros. A lei brasileira de direito autoral, datada de 1998, não previa as possibilidades oferecidas pela internet, por isso o cc ganhou espaço como alternativa. Com a Creative Commons, por exemplo, é possível autorizar um músico a utilizar criações alheias para compor novas obras e, ao mesmo tempo, proibir a reprodução para fins comerciais. Ou liberar a reprodução e alteração de um trabalho de artes plásticas com a condição de o usuário sempre adicionar um link para a obra original. Ou ainda liberar totalmente a obra desde que o outro também faça uso de licenças.

UNE Canta Brasil

2011-01-13T20:08:00.000-08:00

Dia 21 de janeiro, às 19h, no Teatro de Arena - RJ

Premiado pelo edital Interações Estéticas do Ministério da Cultura, através da FUNARTE, o espetáculo UNE Canta Brasil é uma iniciativa do CUCA da UNE em parceria com o Instituto Tá na Rua.

O musical, que está sendo dirigido por Alexandre Santini e tem estréia marcada para o dia 21 de janeiro, no Teatro de Arena é um teatro-documentário que narra a trajetória de formação da sociedade brasileira nas suas matizes cultural e política.

Com um repertório que destaca os grandes sucessos da era do rádio e da televisão no Brasil do século XX, o espetáculo leva ao palco a música e a dramaturgia numa narrativa documental, que não dispensa o humor, a sátira, a crítica social e o encanto dos momentos que inspiraram o povo brasileiro e que revelaram importantes personagens da política, das artes e do saber popular.

Da vibrante Semana de Arte Moderna à era digital, o musical percorre o caminho de várias gerações, cujo destino reservou a missão de construir, a partir da década de 30 o sentido de unidade nacional no Brasil, passando por reveses de regimes ditatoriais enfrentados afinco por personagens vivos, tanto no imaginário quanto na vida social de um país cheio de entusiasmo como o Brasil dos dias atuais.

O elenco reúne atores, cantores, músicos e bailarinos de diversas partes do país, e que há mais de três meses vivem intensa rotina de ensaios.

O espetáculo estréia durante a programação da 7ª Bienal de Cultura da UNE e faz parte do calendário comemorativo dos 50 anos do Centro Popular de Cultura da UNE - CPC.

DIREÇÃO E DRAMATURGIA

Alexandre Santini

DIREÇÃO MUSICAL

Ricardo Pavão

ELENCO

Aline Arteira / Barbara Castro

Chico Thiago / Daniel Galvão

Diana Iliescu / Geseni Rosa

Godo / Juliana Alves

Karla da Silva / Paulo Rafael Pizarro

Rafaela Prestes / Thiago Pondé

MÚSICOS

Bida Nascimento / Ives Awaret

Bruno Coelho / Sérgio Meireles

Silas Giron / Tuta

Chico Julião

DIREÇÃO DE IMAGEM
Alessandra Stropp

PRODUÇÃO
Nathália Pimenta / Vanessa Stropp
Diana Iliescu

CÂMERA E EDIÇÃO
Rafael Gomes

SOM

Ligeiro / Antônio Luís

LUZ

Tabatta Martins

ASSISTENTE DE DIREÇÃO

Barbara Castro

ASSISTENTE DE DIREÇÃO MUSICAL

Thiago Pondé

ARRANJOS / REGÊNCIA

Bida Nascimento

FIGURINO

Fabíola Trinca

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

Daniel Figueiredo

PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS

Miguel Campelo / MC Durango Kid

Francisco Couto

Assista TV CUCA

Desde os primeiros ensaios, a TV CUCA esteve presente documentando cada passo da construção deste, que será um memorável encontro da UNE com artistas da atualidade. Para a TV CUCA, celebrar os 50 anos do CPC em conjunto com artistas de várias gerações é também a oportunidade de construir a memória da nossa época, de modo a eternizar a obra dos guardiões da nossa cultura e do lutadores do nosso tempo.

Saiba Sobre a 7ª Bienal da UNE

2010-12-04T12:11:00.000-08:00

A coordenação da 7ª Bienal da UNE anunciou nesta terça-feira (30) a prorrogação do prazo para as inscrições de trabalhos nas mostras artísticas do festival. Inicialmente, a data final seria 30 de novembro. Porém, em razão da grande procura e com objetivo de ampliar a diversidade dos trabalhos que irão se apresentar na Bienal, a nova data definida é dia 15/12 (quarta-feira). Os nomes dos selecionados serão divulgados até o dia 20/12 (segunda-feira) no portal www.une.org.br. Haverá também comunicado por e-mail e telefone.

O EstudanteNet explica abaixo todas as formas que existem para participar da Bienal da UNE e, também, do 13º Conselho Nacional de Entidades de Base (Coneb) da UNE.

TRABALHOS SELECIONADOS PARA A 7ª BIENAL

A primeira forma de participar da Bienal da UNE é ter o seu trabalho selecionado para ser apresentado nas mostras artísticas. Caso isso ocorra, não é necessário fazer a inscrição individual (estará automaticamente abonado da taxa de R$ 100). O selecionado será ainda premiado com um pro labore e terá um alojamento específico (os alojamentos são em salas de aulas). A organização da Bienal não se responsabiliza pela alimentação e o translado até o Rio de Janeiro.

Para inscrever o seu trabalho na áreas de Artes Integradas, Música, Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual, Literatura, C&T, Mostra CUCA e Atividades Autogestionadas basta ler o regulamento da 7ª Bienal e fazer o cadastro nos links abaixo. É fácil e gratuito.
As propostas podem ser enviadas até o dia 15/12/2010. O resultado dos selecionados será divulgado até o dia 20/12/2010 no portal www.une.org.br.

Pelo Twitter @bienaldaune, os interessados poderão acompanhar outras informações. Em breve será lançado também o hotsite da Bienal. Dúvidas poderão ser esclarecidas pelo e-mail bienal@une.org.br.

Leia aqui o regulamento das Mostras Artísticas e Científica da 7ª Bienal da UNE
Faça a inscrição de seu trabalho. Preencha a ficha abaixo de acordo com a área de seu interesse:

Artes Integradas
Música
Artes Cênicas 

Audiovisual 

Artes Visuais
Literatura 

C&T 

Mostra CUCA
Atividades Autogestionadas

 INSCRIÇÕES INDIVIDUAIS PARA A 7ª BIENAL

Outra forma de participar da Bienal da UNE é simples. Basta fazer a sua inscrição individual. Para isso, é só clicar no link abaixo, preencher o formulário, gerar um boleto bancário e efetuar o pagamento. Esse boleto deve ser guardado e apresentado no dia do evento, quando o participante for fazer o seu credenciamento e retirar o seu crachá. A inscrição individual para a Bienal da UNE dará direito a alojamento e acesso livre a toda a programação.

INSCRIÇÕES PARA O 13º CONEB DA UNE

Como atividade integrada a 7ª Bienal ocorrerá, entre os dias 14 a 17 de janeiro, também no Rio de Janeiro, o 13º Conselho Nacional de Entidades de Base da UNE. O CONEB é um dos mais importantes fóruns de deliberação do movimento estudantil e reunirá as principais lideranças dos Diretórios e Centros Acadêmicos de todo o Brasil. Com o tema “Nas ruas de hoje, o Brasil do amanhã”, os debates vão envolver cerca de 4 mil estudantes em mesas e grupos de discussão para refletir sobre o sentido da universidade nos tempos atuais e a projeção de um novo Brasil a partir da educação.

Para participar do 13º CONEB é necessário se inscrever da mesma forma como é feito para a Bienal. No momento de preencher o cadastro, o participante pode escolher apenas um dos eventos, ou optar por fazer o pagamento dos dois ao mesmo tempo. Os valores e os benefícios (alojamento e programação) são os mesmo correspondentes à Bienal. A única diferença é que o credenciamento no 13º CONEB dará direito à alimentação (apenas dos dias 14 a 17/01).

Os valores das inscrições da 7ª Bienal e do 13º CONEB da UNE estão discriminados abaixo:

Para fazer sua inscrição online clique aqui

Valor integral de cada evento – R$ 100
Inscrição até 17/12 - R$ 30,00 para cada evento
Inscrição de 18/12 a 31/12 - R$ 40,00 para cada evento
Inscrição de 01/01 a 13/01 - R$ 50,00 para cada evento

* Após o dia 13/01/2011 as inscrições só poderão ser feitas pessoalmente no local. ** Basta selecionar o valor integral de cada evento que automaticamente será gerado um boleto já calculado o desconto de acordo com as datas acima

Para fazer sua inscrição online clique aqui  

Da redação

Trem do Samba

2010-11-27T09:29:00.000-08:00

Trem do Samba será comemorado nos dias 2 e 4 de dezembro

Está marcado para os dias 2 e 4 de dezembro a 15ª edição do Trem do Samba. No dia 2, data do Dia Nacional do Samba, às 19h, a comemoração ficará por conta do compositor Marquinhos de Oswaldo Cruz, que receberá a Velha Guarda da Portela, a Velha Guarda do Império Serrano, o Jongo da Serrinha, Mauro Diniz, Serginho Procópio e Renatinho Partideiro, no palco montado na estação Central do Brasil.

No sábado dia 4 de dezembro, a partir das 11h, será realizado o show no mesmo palco da Estação Central do Brasil , com Marquinhos de Oswaldo Cruz recebendo grandes nomes do samba como; Wilson Moreira, Nelson Sargento, além das ilustres Velhas Guardas da Portela, Império Serrano, Mangueira, Salgueiro e Vila Isabel e a Bateria do Mestre Faísca.

Para embarcar nesses trens especiais, será necessário trocar 1 kg de alimento não perecível por um ticket de entrada, a partir das 9h do dia 4 de dezembro, na estação Central do Brasil.

Inscreva-se na sua área

2010-11-20T15:07:00.000-08:00

Escolha sua área

Atividades Autogestionadas

Aleijadinho

2010-11-14T07:59:00.000-08:00

Além de revelar a intimidade do artista, sua formação de escultor e arquiteto, o filme também enfatiza o relacionamento amoroso de Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, com a bela Helena, os conflitos políticos com o pai, a amizade com o Inconfidente Cláudio Manoel da Costa, através de quem conhece detalhes da revolta histórica da Inconfidência Mineira, além da misteriosa doença que adquire aos 47 anos de idade. Doença que o aflige pelo resto da vida, e que apesar de enormes sofrimentos, não o impede de trabalhar até os 76 anos, com os instrumentos que seus três fiéis auxiliares lhe amarram nas mãos Aleijadinho vive os dois últimos e dolorosos anos de sua vida, entrevado num quarto, levando-o, nos momentos de desespero a "apostrofar o Cristo que ele tanto amara e esculpira em obras imortais, pedindo que sobre si pusesse os seus divinos pés".

Para maiores informações sobre o filme, clique aqui

“A Bienal da UNE vem amadurecendo nessas seis edições. A volta ao Rio de Janeiro e a discussão de um tema tão precioso quanto o samba traz à tona uma das grandes novidades desta sétima edição: a ampliação do papel da Bienal”. É o que revela a coordenadora de áreas de 7ª Bienal da UNE, Eleonora Rigotti, ao comentar as novidades do evento. “Além de reunir a produção universitária brasileira, também nos propomos a revelar talentos escondidos, sejam eles jovens ou não. A Bienal torna-se, cada vez mais, um evento de e para a juventude”. A principal parte da programação da Bienal da UNE, que levará à capital fluminense atividades culturais, científicas e esportivas vindas de todo o país, estará concentrada no Aterro do Flamengo e no bairro da Lapa e é daí que vem uma das inovações.

“Pela primeira vez a Bienal acontecerá em um espaço aberto. Assim, todos os trabalhos que tiverem vocação para ambientes assim terão maior repercussão e protagonismo”, antecipa Eleonora, citando, por exemplo, as artes plásticas. Segundo a coordenadora, quanto mais o trabalho dialogar com a cidade, com a cultura e o samba, mais certo será o destaque da obra.

Além de trabalhos nas áreas de Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual, C&T, Literatura, Música, e Mostra CUCA, estão sendo somadas à Bienal atividades Autogestionadas e Artes Integradas para trabalhos que dialoguem com duas ou mais áreas simultaneamente.

“A Bienal também é um espaço no qual as pessoas podem compartilhar experiências. As atividades autogestionadas vem pra isso”, diz Eleonora. Se você fez um mochilão para algum lugar bacana ou inusitado, mesmo conhecido, pode compartilhar as fotos e experiências dessa viagem dentro dessa categoria: atividade autogestionada. Também pode propor uma oficina, um testemunho, uma caminhada, um coletivo de arte pode ensinar uma técnica, são infinitas as possibilidades. Se tem um trabalho diferenciado – uma tecnologia, experiência na web, uma obra culinária ou artesanal – que não se encaixa entre as artes apontadas, inscreva-se nas Artes Integradas.

Inscrições online

A 7ª Bienal também busca inovar facilitando as inscrições e meios para inscrição, que serão feitos especialmente pela internet – e sem custo. "Estamos buscando utilizar os suportes digitais para facilitar o envio e aferição de trabalhos. O Myspace, canal que hospeda bandas e seus trabalhos tem sido uma ótima ferramenta para otimizar as inscrições”, diz Guilherme Barcelos, coordenador da área de música.

Os organizadores do evento também destacam que nesse ano os trabalhos selecionados para a mostra receberão como prêmio o pró-labore.

“Buscamos atingir os estudantes de áreas específicas como música e cinema, além daqueles que se organizam em coletivos de arte e também o jovem que tem alguma habilidade destacada ou experiência relacionada à cultura e arte de uma forma geral”, esclarece Eleonora.

Leia aqui o regulamento das Mostras Artísticas e Científica da 7ª Bienal da UNE

Artes Integradas

Música

Artes Cênicas

Audiovisual

Artes Visuais

Literatura

C&T

Mostra CUCA

Atividades Autogestionadas

manifesto da 7ª Bienal da UNE: “Brasil no estandarte, o samba é meu combate”

2010-11-10T00:33:00.001-08:00

"Se o poeta avisou
Que tem fim felicidade
Quero o rastro da passista
Vou na esteira de quem sabe
De quem vira a fantasia
E nos avessos da cidade
Vence sol ou chuva fria
Porque o samba é o combate”

E essa tal felicidade do povo brasileiro? Essa capacidade de transcender sobre o peso que pesa, de se iluminar sobre a dor que dói, de não esmorecer na batalha e fazer carnaval? E esse samba desse povo, que ninguém sabe se é alegre ou se é triste, que se entrega na noite mas se fortalece é no dia após dia, que lava alma de quem dele precisa? E esse país que ainda não raiou? Há quem diga que o samba é seu mal, a expressão preguiçosa de uma gente a quem não cabe muito celebrar nem antes nem depois da quarta-feira de cinzas. Seria o samba um falso remédio, um colírio ludibriante, um engano em compasso de dois por quatro?

Pra cima de mim não! O samba não tem erro e de malandro faz gigante. O samba é o recurso de quem não pode e se sacode, quem levanta, bate a poeira e dá voltas por cima do próprio destino. O samba é de quem sabe. Se viver é uma cruzada, a alegria é o estandarte, tamborim é a fé cega, o tantan a humildade, cavaquinho é luz de cima, o surdão toda vontade de o pandeiro dar o ritmo pra canção virar verdade.

Muito mais do que música, samba é o jeito de viver, gingar, pensar e decidir as coisas nesse pedaço de vastidão da América do Sul. É o traço de brasilidade que agrega toda a cultura nacional em sua complexidade e jogo de cintura. De que é feito o samba perguntam-se desde antropólogos como Hermano Viana o livro “O Mistério do Samba” até roqueiros convertidos como Marcelo Camelo em seu “Samba a Dois”, bem conhecido com o grupo Los Hermanos.

A União Nacional dos Estudantes (UNE), uma das mais antigas e marcantes instituições da sociedade brasileira, mergulha no universo do samba em sua 7ª Bienal com o tema: “Brasil no estandarte, o samba é meu combate”. A UNE, em um grandioso evento de oito dias e mais de 60 mil estudantes no Rio de Janeiro, deixa-se provocar e enfrenta a incômoda teoria de que o samba e a felicidade do povo brasileiro são inférteis. A Bienal abandona, corajosamente, o medo de que o Brasil termine em um imenso carnaval, sem prazo para a última batida. Juntos, os estudantes brasileiros mostrarão que ser feliz também é o combate.

Do ponto de vista conceitual e estético, fazer um samba na Bienal é promover um grande desfile da diversidade, baseado no aplauso e no improviso. Uma grande roda de bamba onde se entra o tempo todo em um ticuntum de idéias, tecnologias, saberes e fazeres. A escolha do samba para o evento permite a quebra sincopada das estruturas hierárquicas do conhecimento, dando lugar ao coletivo e à contribuição de cada um e sua caixinha de fósforos. O fascínio um tanto místico que move uma escola na passarela, que leva um país a cantar junto, é replicado, entre a juventude brasileira da Bienal da UNE, em uma onda de motivação e práticas solidárias que se multiplicarão para muito além do evento, porque todo samba é de combate.

A 7ª Bienal representa um amadurecido trajeto em busca dos fundamentos basais da identidade nacional brasileira. Ao longo de 11 anos, as bienais pautaram a herança africana na cultura do país, os vínculos do Brasil com a América Latina, a cultura popular e as raízes de formação do Brasil. O samba aparece, naturalmente, em meio a esse caminho, sintetizando um pouco de todas essas referências em uma manifestação que tornou-se, praticamente, sinônima de nação. Entendendo o momento histórico de crescimento do protagonismo internacional do Brasil, assim como da sua responsabilidade com a transmissão de valores positivos ao mundo, a Bienal da UNE recorre ao samba em sua dimensão complexa, festiva, crítica e redentora.

Em 2005, o samba de roda baiano foi incluído pela Unesco na lista dos Patrimônios da Humanidade. Em 2007, o Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural do Brasil (IPHAN) definiu o samba como Patrimônio Nacional. A partir de um qualificado rol de convidados e mesas-redondas, grandes atrações culturais, assim como da transversalidade de linguagens como música, cinema, teatro, arte digital, literatura e artes visuais, a 7ª Bienal da UNE também consagra o samba como riqueza imaterial da sociedade brasileira, permeável para os mais diversos debates e propostas.

Do ponto de vista histórico e antropológico, a Bienal contribui para um resgate dessa manifestação, desde o século XIX, em cada uma das suas expressões, como a semba africana, a umbigada, o samba de roda, samba de terreiro, samba corrido, samba de gafieira, samba de breque, samba canção e a própria bossa nova ou o pagode. A partir de 1917 e daquele tido como o primeiro samba gravado – “Pelo telefone” de Donga e Mauro de Almeida – o samba passa também a constituir, por si, uma narrativa do desenvolvimento social e político do Brasil nos últimos 100 anos.

Segundo Hermano Viana, recorrendo à imagem de um possível encontro entre os intelectuais Gilberto Freire e Afonso Arinos com o músico Pixinguinha, o samba é alçado a símbolo da "identidade nacional" em um elaborado processo de intermediações sociais entre o povo e as elites. Freire recorta o Brasil de seu tempo, início do século XX, apresentando o mestiço como elemento síntese das coisas nacionais, em busca do viés definidor da autenticidade do país. Nesse momento, a capital do Brasil, o Rio de Janeiro, vivia grande influência da cultura estrangeira, notada nas reformas urbanas de Pereira Passos e no apogeu da "Belle Époque" francesa. Com a nova formação do estado brasileiro, pós revolução de 1930, firmou-se a construção de uma memória de identidade nacional elencando o samba como manifestação "genuinamente brasileira".

O samba da Bienal de 2011, revisitado e resignificado em uma cidade que se ensaia cosmopolita o bastante para receber, em 2014, a final da Copa do Mundo e, em 2016, os jogos olímpicos, é como a procura de um marco referencial da cultura brasileira. Adereçado de possibilidades e conexões como o samba-rock, a drum`n`bossa e as paradinhas do funk na bateria, o samba brasileiro tem grande contribuição a dar a outros povos mundiais. Prezando pelo alcance, a 7ª Bienal da UNE redistribui a nossa cultura, assumindo seus elementos de identidade na alteridade, miscigenação e antropofagismo cultural em direção a um novo grau civilizatório entre povos e nações que faça frente às constantes manifestação de intolerância, racismo e fundamentalismo pelo planeta. Isso vai dar samba.

Aprovado

2010-11-09T23:43:00.000-08:00

O Plano Nacional de Cultura (PNC) foi aprovado, por unanimidade, nesta terça-feira, 9 de novembro, na Comissão de Educação, Cultura e Esporte do Senado Federal e segue agora para sanção presidencial. Depois de sua assinatura, o Ministério da Cultura terá 180 dias para definir metas a atingir na implementação do plano.

Demandado pela sociedade por meio da I e II Conferência Nacional de Cultura e em esforço conjunto entre o Ministério da Cultura e o Congresso Nacional, o PNC representa um avanço para a Cultura do país ao definir as diretrizes da política cultural pelos próximos 10 anos.

“A aprovação do Plano Nacional de Cultura é uma vitória muito grande, primeiro, porque institucionaliza os avanços obtidos nos últimos anos pelo governo federal na área da cultura e, depois, porque garante a continuidade das políticas culturais no Brasil”, comemorou o ministro da Cultura, Juca Ferreira.

A relatora do projeto, senadora Marisa Serrano, afirmou ser necessário ao Legislativo dar continuidade aos projetos em prol da cultura brasileira para que as diretrizes estabelecidas no Plano Nacional sejam eficazes ao marco regulatório do setor: “O PNC servirá como ponto de partida para um conjunto de políticas culturais a serem construídas”.

O que é o Plano Nacional de Cultura?

O Plano Nacional de Cultura (PNC) é o primeiro planejamento de longo prazo do Estado para a área cultural na história do país. Sua elaboração como projeto de lei é obrigatória por determinação da Constituição desde que o Congresso Nacional aprovou a Emenda Constitucional nº 48, em 2005.

As prioridades e os conceitos trazidos por ele constituem um referencial de compartilhamento de recursos coletivos que norteará as políticas públicas da área num horizonte de dez anos, inclusive com metas.

Seu texto foi aperfeiçoado pela realização de 27 seminários, em cada unidade da federação, resultantes de um acordo entre MinC e Comissão de Educação e Cultura da Câmara.

Os 13 princípios do PNC
- Liberdade de expressão, criação e fruição
- Diversidade cultural
- Respeito aos direitos humanos
- Direito de todos à arte e à cultura
- Direito à informação, à comunicação e à crítica cultural
- Direito à memória e às tradições
- Responsabilidade socioambiental
- Valorização da cultura como vetor do desenvolvimento sustentável
- Democratização das instâncias de formulação das políticas culturais
- Responsabilidade dos agentes públicos pela implementação das políticas culturais
- Colaboração entre agentes públicos e privados para o desenvolvimento da economia da cultura
- Participação e controle social na formulação e acompanhamento das políticas culturais

Pelo projeto, o governo federal terá 180 dias para definir metas para atingir esses objetivos, que serão medidas pelo Sistema Nacional de Informações e Indicadores Culturais (SNIIC), já em implantação no Ministério da Cultura.

Os estados e municípios que quiserem aderir às diretrizes e metas do Plano Nacional de Cultura terão de elaborar seu respectivo plano decenal em até 180 dias. Para isso, contarão com assistência do MinC. O conteúdo será desdobrado, ainda, em planos setoriais.

(Comunicação Social/ MinC)

Bibliteca Nacional - 200 anos

2010-11-02T14:17:00.000-07:00

A Fundação Biblioteca Nacional completou, na última sexta-feira, 29 de outubro, 200 anos de existência. Para celebrar, foi inaugurada a exposição Biblioteca Nacional 200 anos: Uma Defesa do Infinito, e anunciado aporte financeiro de R$ 37,5 milhões para melhoria na infraestrutura e serviços da Fundação Biblioteca Nacional (FBN/MinC). O ministro da Cultura, Juca Ferreira, afirmou que é preciso celebrar a vinda da família real portuguesa para o Brasil, em 1808: “A Biblioteca Nacional é uma jóia dentro desse conjunto, porque se não fosse a vinda da família real nós não teríamos uma instituição tão importante quanto essa”. O acervo inicial da biblioteca é composto de peças trazidas de Portugal em 1810.

Para Muniz Sodré, presidente da FBN, o apoio financeiro – 31,7 milhões do BNDES e 6 milhões da Finep/MCT – veio em ótimo momento. Os recursos do BNDES serão destinados para várias ações. A maior parte – 17,8 milhões – serão alocados na reforma do prédio anexo à BN, localizado na área portuária do Rio de Janeiro, onde será organizada a hemeroteca (acervo de periódicos). Os recursos da FINEP serão aplicados na digitalização dos jornais e revistas que ficarão disponíveis, também, pela página eletrônica da biblioteca. O presidente da instituição explicou, ainda, que o prédio sede, construído em 1910, não tem capacidade para abrigar as mais de sete mil obras que recebe mensalmente, e que a extensão para o prédio na Gamboa será essencial para acomodar parte do acervo da BN. “Esse aporte do BNDES e o apoio do Ministério da Cultura vão colocar a BN no século 21”, conclui Muniz Sodré.

Por sua vez, o gerente de Patrimônio Histórico e Acervo do BNDES, Eduardo da Fonseca Mendes, destacou que o BNDES considera essa ação como estruturante: “A gente entende que essa é uma maneira de dar um salto qualitativo na capacidade da BN e fazer sua função principal, que é a preservação bibliográfica desse país”.

Homenagens

Para contar a história da Biblioteca Nacional e de seu prédio, foi concebida uma mostra especial a partir de seu rico acervo. Sob a curadoria do escritor Marcos Lucchesi, a exposição Biblioteca Nacional: 200 anos: Uma Defesa do Infinito, busca traduzir a representatividade da instituição. O trabalho foca o público, de modo que, ao chegar, ele se deparará com obras raras, como a Bíblia de Mogúncia (1462): “Porque ele nunca viu, mas sabe que vai encontrá-la e também descobrir como numa série de espelhos, aquilo que represente a sua cidadania”, definiu Marcos.

Durante a solenidade de abertura da exposição, o ministro Juca Ferreira declarou que a dedicação dos funcionários da BN foi fundamental para manter a instituição conservada e usual. “Queria homenagear a aniversariante, na figura do presidente, dos dirigentes, mas, principalmente, dos funcionários da BN, porque parte do sucesso dessa perenidade depende do trabalho de vocês”.

Uma medalha comemorativa foi cunhada pela Casa da Moeda do Brasil em homenagem ao bicentenário da BN. Na ocasião, ocorreu a descaracterização dos cunhos originais da medalha, o que garante que não haverá emissão de novas peças.

Biblioteca peregrina

Para o curador da mostra, a BN nasceu peregrina. Uma referencia às várias transferências sofridas pela instituição. O acervo trazido para o Brasil, de sessenta mil peças, entre livros, manuscritos, mapas, estampas, moedas e medalhas, foi inicialmente acomodado numa das salas do Hospital do Convento da Ordem Terceira do Carmo, na Rua Direita, hoje Rua Primeiro de Março. Em 29 de outubro de 1810, um decreto do Príncipe Regente determinou que o lugar acomodasse a Real Biblioteca e instrumentos de física e matemática. A data de 29 de outubro de 1810 é considerada oficialmente como a da fundação da Real Biblioteca que, no entanto, só foi franqueada ao público em 1814.

Quando, em 1821, a Família Real regressou a Portugal, D. João VI levou de volta grande parte dos manuscritos do acervo. Depois da Proclamação da Independência, a aquisição da Biblioteca Real pelo Brasil foi regulada mediante a Convenção Adicional ao Tratado de Paz e Amizade, celebrado entre o Brasil e Portugal em 29 de agosto de 1825.
O prédio atual da FBN teve sua pedra fundamental lançada em 15 de agosto de 1905, e foi inaugurado cinco anos depois, em 29 de outubro de 1910. O prédio foi projetado pelo General Francisco Marcelino de Sousa Aguiar e a construção, dirigida pelos engenheiros Napoleão Muniz Freire e Alberto de Faria.

Hoje, há mais de 9 milhões de obras sob a guarda da Biblioteca Nacional. Centenas de pesquisadores, estudantes, turistas, passam diariamente pelo edifício sede, na Cinelândia (Rio de Janeiro), que completa 100 anos e funciona como sede da Fundação Biblioteca Nacional.

(Texto: Sheila Rezende, Comunicação Social/MinC)
(Fotos: André, Comunicação Social/MinC)

7ª Bienal da UNE

2010-10-28T13:13:00.000-07:00

saiba como participar e inscrever trabalhos

Cidade da Copa de 2014 e Olimpíadas de 2016 recebe mais de 10 mil estudantes do Brasil e da América Latina entre os dias 18 e 23 de janeiro de 2011; jovens de todas as regiões já organizam caravanas rumo à cidade maravilhosa.

O maior e mais aguardado festival estudantil da América Latina já tem data, tema e local definidos. Dando início à série de grandes eventos que a cidade do Rio de Janeiro sediará nesta década – incluindo a Copa 2014 e as Olimpíadas de 2016 - a 7ª Bienal da UNE acontecerá entre os dias 18 a 23 de janeiro de 2011. Os seis dias de evento terão atividades culturais, científicas e esportivas espalhadas por diversos espaços da capital carioca. A principal parte da programação estará concentrada no Aterro do Flamengo, imenso complexo de lazer com projeto paisagístico de Burle Marx, e na Lapa, reduto histórico da boêmia cultural e festiva, marca característica do Rio.

São esperadas mais de 10 mil pessoas para o evento, que na sua sétima edição homenageia o samba com o tema “Brasil no estandarte, o samba é meu combate”. Segundo o presidente da UNE, Augusto Chagas, a Bienal será, como sempre, ampla e plural: “É o espaço para o encontro de todas as juventudes em suas mais diversas expressões, um evento com potencialidade de divulgar as produções artísticas e culturais dos estudantes de todas as regiões do Brasil. É, também, o momento da UNE dialogar com outras manifestações, como a ciência, a tecnologia, e o esporte, que terá papel destacado desta vez”, declara.

“Brasil no estandarte, o samba é meu combate”
Ao longo de 11 anos, as bienais já pautaram a herança africana na cultura do país, os vínculos do Brasil com a América Latina, a cultura popular e as raízes de formação do povo brasileiro. A 7ª Bienal representa um amadurecido trajeto em busca dessa compreensão. Nessa edição, a União Nacional dos Estudantes privilegia o samba como elemento icônico da brasilidade, buscando, para além da sua história musical, entender como se apresenta nas dimensões sociais, críticas e estéticas da nação.

Segundo o diretor de Cultura da UNE e coordenador-geral da 7ª Bienal, Fellipe Redó, o festival apresentará um olhar sobre o samba que ultrapassa sua imagem puramente festiva ou carnavalesca. “Nos inspiramos no gênero musical tido como uma marca de trocas sociais, uma possibilidade autêntica de valorização da brasilidade, o estilo de vida, os lugares e os personagens que fazem do samba o seu relato mais íntimo do dia-a-dia e a sua manifestação maior de combate. Muito mais do que música, samba é o jeito de viver, gingar, pensar e decidir”, reflete.

>> Leia aqui a íntegra do manifesto da 7ª Bienal da UNE

CUCA da UNE celebra 10 anos
A 7ª Bienal celebra também os 10 anos do Circuito Universitário de Cultura e Arte, o CUCA da UNE, uma das mais instigadoras experiências do movimento estudantil que foi inovadora no conceito de formação de uma rede interligada de Pontos de Cultura país afora. O CUCA, criado a partir da 2ª Bienal, em 2001, no Rio de Janeiro, retorna à cidade para comemorar uma década de valorização da produção cultural nacional no interior das universidades, reunir “cuqueiros” de todo o Brasil e propor novas frentes de ações para o próximo período.

>> Saiba mais e conheça aqui o CUCA da UNE

13º CONEB da UNE
Como atividade integrada a 7ª Bienal ocorrerá, entre os dias 14 a 17 de janeiro, no Riocentro, o maior centro de convenções da America Latina, o 13º Conselho Nacional de Entidades de Base da UNE. O CONEB é um dos mais importantes fóruns de deliberação do movimento estudantil e reunirá as principais lideranças dos Diretórios e Centros Acadêmicos de todo o Brasil. O tema em debate “A universidade necessária” vai envolver cerca de 3 mil estudantes em mesas e grupos de discussão para refletir sobre o sentido da universidade nos tempos atuais e a projeção de um novo Brasil a partir da educação.

>> Baixe aqui a Ata e o Regimento do 13º CONEB da UNE e saiba mais informações

Como inscrever o seu trabalho na 7ª Bienal
A partir de um qualificado rol de convidados e mesas-redondas, grandes atrações culturais, assim como da transversalidade de linguagens como música, cinema, teatro, arte digital, literatura e artes visuais, a 7ª Bienal da UNE se consolida como o principal instrumento para o mapeamento e difusão da cultura produzida por estudantes de todo o Brasil.

Para inscrever o seu trabalho na áreas de Artes Integradas, Música, Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual, Literatura, C&T, Mostra CUCA e Atividades Autogestionadas basta ler o regulamento da 7ª Bienal e fazer o cadastro nos links abaixo. As propostas podem ser enviadas até o dia 30/11/2010. O resultado dos selecionados será divulgado no portal www.une.org.br.

Pelo Twitter @bienaldaune, os seguidores poderão acompanhar outras informações. Em breve será lançado também o hotsite da Bienal. Dúvidas poderão ser esclarecidas pelo e-mail bienal@une.org.br.

>> Leia aqui o regulamento das Mostras Artísticas e Científica da 7ª Bienal da UNE

Faça a inscrição de seu trabalho. Preencha a ficha abaixo de acordo com a área de seu interesse:

>> Artes Integradas

>> Música

>> Artes Cênicas

>> Audiovisual

>> Artes Visuais

>> Literatura

>> C&T

>> Mostra CUCA

>> Atividades Autogestionadas

Da Redação

Morreu... Agora Tuma

2010-10-26T16:02:00.000-07:00

Romeu Tuma foi destaque na Edição do Cinejornal Especial do 51º Congresso da UNE. Assita TV CUCA

Reproduzimos e-mail de Alípio Freire:

segue abaixo um poema que constará do meu próximo livro "Rapsódia De Ordem Políticae Social".
Pretendia que permanecesse inédito até o lançamento do livro.

No entanto, com os últimos acontecimentos, decidi enviar para vocês.

Putabraço,
Alipio Freire

Numa noite de setembro de 1969
no Departamento Estadual de Ordem Política e Social – Deops
Sofia Edu e eu fomos levados para interrogatório e acareação
na sala do delegado Sérgio Paranhos Fleury.

Móveis escuros e pesados no estilo ‘renascença’
– pata-de-leão
Estofamentos de couro e tapete persa.

Na parede atrás da poltrona do delegado
num grande cartaz branco horizontal.
impresso em silkscreen com tinta preta
uma caveira e duas tíbias cruzadas
sublinhadas pela inscrição:
Scuderie Le Cocq
(nome fantasia dos esquadrões da morte).

2.

Estou seguro de que apenas o que depois se tornaria senador Romeu Tuma
(delegado chefe do Deops entre 1966 e 1983)
jamais se deu conta desse detalhe.

É compreensível
Certamente devia estar ocupado com coisas mais importantes.
Manter todos os equipamentos da casa atualizados e funcionando paraviabilizar confissões de
presos devia tomar muito do seu tempo.

Além – é óbvio – das freqüentes reuniões com a cúpula do regime
e de suas tarefas na área de formação de mão de obra especializada.

PS

É cansativo mas é verdade:

Os governos passam.
As polícias ficam.

Este ano com a temática , “Da guitarra ao tambor, no meu Mará tem tudo isso.”, o festival SOM NA CUCA vem novamente resgatar a tradição dos grandes festivais de música no âmbito das universidades, bem como abordar a música do Maranhão como um todo, falando de todas as suas vertentes e expressões.

Para movimentar o contexto musical do estado do Maranhão e da cidade de São Luís, o SOM NA CUCA agrega toda a massa universitária e também da sociedade em geral. É no seio das universidades de onde saíram grandes nomes da nossa cultura e em especial da nossa música, como Zeca Baleiro, Nosly Jr., Josias Sobrinho dentre outros.

O festival acontece entre os dias 02 e 03 de dezembro, no Circo Cultural Nelson Brito. As inscrições foram abertas no dia 15 de setembro e permanecem até 12 de novembro e podem ser feitas na sede do DCE ou no Departamento de Assuntos Culturais, na rua Grande.

Hoje na Cinemateca

2010-10-20T23:15:00.000-07:00

Reconstituição

Papudinho é um vendedor de picolés e ex traficante, que descobriu nas palavras da bíblia o caminho da superação das conseqüências geradas pelo mundo do tráfico.

Na prisão viveu 19 anos de solidão, rompida por uma única visita de Dragon Boy, um jovem que apesar de não ter sequer conhecido seu pai, teve uma trajetória, que segundo o rapaz era uma herança paterna. Ambos se conheceram no primeiro do último dia.

Reconstituição encontra-se entre as vinte obras que concorrem o Festival de Cinema Nós na Tela, que acontece na Cinemateca Brasileira,em São Paulo, entre os dias 20 e 21 de outubro.

A obra foi premiada pelo edital Nós na Tela 2009, doMinistério da Cultura e foi produzida por Gabriela Cativo, em Manaus

A diretora atua no programa AMACINE Futuros Cineastas e faz

parte Centro Universitário de Cultura e Arte, o CUCA Amazonas.

O filme será exibido hoje, na Cinemateca Brasieleira, em São Paulo.

CULTURA UNE

2010-10-19T23:52:00.000-07:00

O Espaço Cultura Urbana é uma iniciativa do Centro de Estudantes da Universidad Nacional de Tres de Febrero, e é mantido pelos estudantes de Gestão de Arte e Cultura. O espaço reúne artistas e produtores da universidade e da comunidade que desenvolvem trabalhos relacionados à cultura urbana e promove debate sobre cultura contemporânea.

O Espaço Cultura Urbana lançou neste mês de outubro o CUCA - Centro Universitario de Cultura y Arte. Com programação direcionada às crianças e jovens, o CUCA está presente em dois bairros de Buenos Aires, o Derqui e o Ejército de los Andes.

Hip-hop, graffiti, circo, teatro, estória e percussão são alguns ingredientes que temperam o caldo cultural do CUCA na Argentina. A organização luta para se consolidar como ponto de cultura e será um dos protagonistas da marcha do dia 1º de novembro pela criação do programa Pontos de Cultura.

A marcha

Produtores culturais da Argentina realizarão em 1º de novembro uma marcha pela criação do programa Pontos de Cultura no país.

Participam da campanha mais de 40 organizações que trabalham com arte, comunicação e cultura. Uma das metas desta rede é integrar-se com organizações da América Latina para promover iniciativas que tenham como princípio, a luta pela igualdade.

A proposta da lei se foca na necessidade de apoio técnico, legal e financeiro do estado às iniciativas culturais do país, dando conseqüência a aprovação do anteprojeto aprovado no Parlamento do Mercosul, que pretende regionalizar o programa Pontos de Cultura, criado no Brasil.

Parceira

Desde que despertou o interesse pela democratização dos bens culturais por parte de setores da cultura independente e até mesmo de agentes da Secretaria Nacional de Cultura da Presidência de la Nación, o equivalente ao MinC no Brasil, muitos ativistas da cultura argentina marcaram presença em eventos culturais no Brasil, como no Congresso Iberoamericano de Cultura, ocorrido em São Paulo e na Teia Fortaleza.

Recentemente, o Blog do CUCA divulgou a reunião preparatória para o ato de 1º de novembro dos articuladores da rede cultural argentina. Em breve entrevistaremos Emiliano Fuentes, um dos articuladores do movimento.

A TV CUCA fará a cobertura do evento, que apesar de acontecer apenas um dia depois da decisão presidencial no Brasil, terá a atenção dos parceiros do CUCA. Vale lembrar que a maioria do povo argentino torce pela continuidade das políticas recentes do Brasil, como a do próprio Ponto de Cultura. Recente pesquisa revelou que 51% do povo argentino torce para Dilma ser eleita no Brasil, enquanto José Serra amarga apenas 6% de popularidade. 42% disseram não ter opinião.

Qualquer semelhança entre o exército de viúvas do Carlos Menem e a do FHC não é mera coincidência.

Rafael Gomes

Contra boatos e factoides: DILMA no 2º turno!

2010-10-19T16:23:00.000-07:00

A mais recente invenção da direita é tentar, neste 2º turno das eleições presidenciais, fincar a sua cunha eleitoreira e divisionista, por meio de boatos, na polêmica em torno do aborto, buscando transformar e resumir a complexa problemática nacional de um país ascendente, multiétnico, multicultural e multirreligioso como o Brasil numa pretensa questão religiosa. No fundo, é a mesma e inconfundível direita retrógrada que foi contra a criação da Petrobrás e a favor do golpe militar de 1964.
Passam-se os anos e mudam os nomes dos líderes da direita, mas não os métodos e as causas que ela defende, sempre marcadas pelo pensar pequeno dos interesses subalternos, imediatos e, sobretudo, antinacionais; continua sendo a mesma, também, a “mão peluda da direita mais conservadora, expondo suas garras, suas unhas sujas”, que o grande compositor Hermínio Bello de Carvalho, parceiro do inesquecível Cartola, viu na penúltima capa da revista Veja. Detalhe: Hermínio votou em Marina Silva no primeiro turno, mas não precisou esperar decisão desta candidata nem do PV para anunciar o seu voto em Dilma Roussef no segundo.
Mas, se a questão é mesmo o aborto, Dilma já deixou bastante claro, nos seus últimos pronunciamentos, que é contra e não vai alterar a legislação vigente a respeito. A direita vai ter que criar, às pressas, outra mentira em sua central de boatos, para desviar as atenções do projeto da Dilma: a continuidade de um governo que conseguiu conciliar crescimento da economia e desenvolvimento social com o controle da inflação, reduzindo a pobreza em mais de 40% e promovendo a ascensão de mais de 30 milhões de brasileiros à classe média, além de criar 14 universidades federais, interiorizando o ensino superior no país, e mais de 200 escolas técnicas. É por isto – e por muito mais, que nem caberia relatar aqui – que, segundo todas as pesquisas, inclusive do Ibope e da Datafolha, o governo Lula é considerado ótimo ou bom por 80% do povo, a esmagadora maioria da nação.
Portanto, que o eleitorado não se deixe confundir e enganar por boatos ou factoides, e vote na continuidade de um governo que já deu certo. COM LULA, A ESPERANÇA VENCEU O MEDO; COM DILMA, A VERDADE, MAIS UMA VEZ, VENCERÁ A MENTIRA.
DILMA no 2º turno!
Arthur Poerner
Escritor e jornalista

Oficinas Preparatórias

2010-10-04T14:50:00.001-07:00

O CUCA da UNE convida para abertura dos trabalhos das oficinas interativas e preparatórias para a realização de um grande espetáculo musical brasileiro sobre a história política, social e cultural do Brasil nos últimos 70 anos a partir da perspectiva dos estudantes e da juventude brasileira. Este projeto foi contemplado com o Prêmio Interações Estéticas - Residências Artísticas em Pontos de Cultura 2010 - categoria abrangência nacional.

Convidamos atores, artistas, performers, cenógrafos, músicos, bailarinos, agentes e fazedores culturais em geral, interessantes e interessados em compartilhar conosco este processo de criação, pesquisa e desenvolvimento de uma proposta teatral renovadora, de uma linguagem cênica mais próxima das características culturais do povo brasileiro.
A abertura dos trabalhos será nesta segunda-feira dia 04/10 às 19:00hs no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, à Rua Monte Alegre, 306 – Santa Tereza – Rio de Janeiro

Na ocasião apresentaremos maiores informações sobre o projeto e cronograma de trabalho.

CARTA AO MEU AMIGO CÉLIO

2010-09-28T15:22:00.000-07:00

Quando nasci, ganhei do meu avô Julinho, pessoa com quem convivi pouco, um verso que ele mesmo fizera. Não me recordo agora, mas acho que tenho guardado na casa da minha mãe. Meu avô, casado com uma japonesa linda, a Beninha, foi barbeiro a vida toda. Mas gostava mesmo é de tocar chorinho. As poucas vezes que fui a sua barbearia, em Mogi das Cruzes, ficava envolvida na leveza e no espírito comemorativo dele e dos amigos. Era um espaço pequeno, com azulejos em todas as paredes, uma cadeira no centro e um sofá vermelho, e tinham também umas banquetas de madeira para o grupo de choro. Lembro que meu avô dizia: por hoje chega de cortar cabelo! Vamos fazer uma festa para as minhas netas Vanessa e Alessandra... e ficava horas, eu ia embora e eles continuavam. Talvez essa barbearia seja o ponto de encontro mais antigo que minha memória reconheça.

No dia em que entrei para o CUCA da UNE e para o universo dos Pontos de Cultura meu avô morreu, mas coincidência mais bonita ainda estaria por vir... A barbearia do seu Julinho, no bairro de Xangai, essa mesma que tinha um dia da semana que não abria para cortar cabelo, porque era o dia do chorinho, os amigos chegavam, compravam cerveja numa padaria ao lado e celebravam a vida, essa barbearia não existe mais, não dessa forma. Pois bem... eis que surge em Brasília um secretário de chapéu e com seu jeitinho brasileiro percebe uma sabedoria vinda da fina lâmina de uma navalha com o doce som das cordas de um violão e possibilita que essa história seja reconhecida como um Ponto de Cultura.

Meu amigo, esse é um dos motivos por que voto no 6513 e essa é a parte que você não conhecia da minha relação com o Cultura Viva. Deixei pra contar num momento especial. Especial porque a sensação de participar da construção do movimento Brasil Vivo se traduz assim. Por trás dessa história existe uma idéia e as idéias podem ser à prova do tempo.

Um beijo

Vanessa Stropp

Quem me dera agora eu tivesse um festival para cantar

2010-08-23T06:13:00.000-07:00

: Em uma crítica à indústria cultural, Chico Buarque e MPB4 interpretam "Roda Viva"

É curioso como quase 43 anos depois daquela noite de 30 de outubro de 1967, a final do III Festival da Record ainda repercute na cultura brasileira. O documentário “Uma noite em 67” de Renato Terra e Rodrigo Calil, investiga o que estava por trás da competição entre as seis músicas finalistas da competição, ocorrida no fervor da ditadura militar no país. Para Nelson Motta, crítico musical e jornalista entrevistado no filme, “é naquele momento que explode o tropicalismo, que racha a MPB, que Caetano e Gil se tornam ídolos instantâneos, que se confrontam as diversas correntes musicais e políticas da época”. Naquele momento, “Ponteio” (Edu Lobo), “Roda Viva” (Chico Buarque), “Domingo no Parque” (Gilberto Gil), “Alegria, alegria” (Caetano Veloso), “Maria, Carnaval e Cinzas” (Roberto Carlos) e “Beto Bom de Bola” (Sérgio Ricardo) representavam os embates políticos que eram travados na cena cultural, entre a juventude engajada, a liberação dos costumes e a despolitização acentuada com a consolidação da cultura de massas. Era música “jovem” e a música “brasileira”. A questão era: porque não uma “música jovem brasileira”?

: De gola rolê e terno xadrez, Caetano comemora a "música jovem brasileira" cantando "Alegria Alegria"

Com um formato simples - entrevistas e imagens de arquivo - o documentário acerta ao ter uma proposta objetiva: retratar um acontecimento, dentro de seu contexto histórico. O diretor Ricardo Calil lembra o conselho de João Moreira Salles, produtor do filme pela Videofilmes : "se você quer fazer um filme sobre o correio, você faz o filme sobre uma carta". Graças à parceria com a Record Entrenimento, o filme traz cenas das entrevistas nos bastidores e as apresentações na íntegra e remasterizadas, transformando a sala de cinema no teatro Record daquela noite. É de se observar, no entanto, que apesar daquele festival envolver nomes como a apresentadora Cidinha Campos, a cantora Maria Medalha (intérprete junto a Edu Lobo na música vencedora "Ponteio"), Elis Regina e Nara Leão - que embora não tenham se apresentado naquela final foram importantes nomes da música brasileira-, nenhuma mulher é entrevistada no filme.

: Edu Lobo e Maria Medalha comemoram o sucesso da música "Ponteio", em primeiro lugar no festival

O filme leva o espectador de volta a década de 1960, quando a Guerra Fria trazia o embate entre o modelo capitalista e o socialista e, acreditando-se próxima a um governo de esquerda, as bandeiras da juventude ganhavam ares de “revolução”. A chegada da ditadura militar em 64 foi um balde de água fria para os militantes que depositaram suas esperanças em ver o “povo” no poder. Por um lado, a repressão do governo fez calar aqueles que atrapalhavam os interesses do regime e, por outro, possibilitou a consolidação no país de uma indústria cultural nos moldes norte-americanos. Enquanto Roberto Carlos e a Jovem Guarda embalavam as tardes de domingo de grande parte da juventude daquela época, artistas considerados engajados, como Geraldo Vandré, Chico Buarque e Edu Lobo, intensificavam o processo de nacionalização e politização na chamada música popular. Porém, se alguns consideravam qualquer influência cultural estrangeira uma ameaça à resistência ao regime militas, os baianos mostraram no Rio de Janeiro que a sociedade poderia ser um pouco mais complexa, misturando berimbau com guitarras elétricas e propondo um estilo musical que deu novos rumos à música brasileira naquele momento.

: No festival, Roberto Carlos deixa o estilo Jovem Guarda de lado e apresenta o samba "Maria, Carnaval e Cinzas"

Sem grandes pretensões de ser um marco “político, musical, histórico, transcendental”, segundo o diretor da Record Paulinho Machado de Carvalho, e tomar a proporção que tomou, os festivais tinham naquela época um papel semelhante ao da novela nos dias de hoje. Com a chegada da televisão no país, o conteúdo do rádio começava a migrar para o formato audiovisual e os festivais se tornaram importantes vitrines para músicos como Elis Regina, Jair Rodrigues, Tim Maia, Nara Leão, entre muitos outros. No filme, Paulinho Machado conta que sua preocupação era “fazer o festival dar certo, em termos de produção”, em meio a ânimos tão exaltados. Entre as pérolas do festival (e do filme), está a cena em que Sérgio Ricardo, revoltado com as vaias que o impediam de cantar, quebra o violão no palco e o atira na platéia, sendo desclassificado em seguida. Em entrevista nos bastidores, Roberto Carlos brinca: “Ponteio (música vencedora, que tinha como refrão "quem me dera agora eu tivesse uma viola pra cantar") foidesclassificado porque não tem mais viola pra cantar: O Sergio Ricardo quebrou”.

: Sergio Ricardo se revolta contra as vaias da platéia e quebra o violão

As vaias tinham cadeira cativa nas apresentações. Para a jornalista Ana Paula Sousa, da Folha de São Paulo, era um Brasil que, “calado pela ditadura, parecia disposto a vaiar quem quer que fosse, de Roberto Carlos a Caetano Veloso”. As disputas políticas em torno da música popular brasileira eram refletidas no palco e principalmente na plateia organizada, que dava ares de final de Copa do Mundo à competição. A própria organização do festival e a seleção dos finalistas lembrava ringues de batalha entre “personagens”: Chico Buarque, o mocinho; Roberto Carlos, o galã; Edu Lobo, o politizado; Caetano e Gil, os baderneiros. Zuza Homem de Mello, técnico de som da Record no festival e consultor do filme, conta que “a plateia estava a fim de destruir as músicas de que não gostava, muitas vezes por razões políticas. Era um tipo de fanatismo que nunca tínhamos visto em um festival”.

: A guitarra elétrica e o visual despojado de Gilberto Gil e os Mutantes em "Domingo no PArque" levam o segundo lugar no festival e sugerem novos rumos para a música popular brasileira

Nos dias de hoje, sem iminência da repressão militar e com novela de sobra na televisão, ouvimos muitas vezes o discurso de que “não se faz mais política e cultura como antigamente”. No entanto, com as possibilidades de produção e circulação cultural ampliadas pelas novas tecnologias, observa-se o contrário: uma enorme proliferação de artistas independentes, por vezes não menos qualificados, realizando seus trabalhos sem espaço na mídia comercial, que ainda mantém formatos semelhantes aos de quarenta anos atrás. É preciso atualizar também os conceitos de cultura e política para enxergar as novas formas de organização da juventude. Como propõe Gilberto Gil em entrevista no filme, é preciso “misturar as sementes para ver no que dá”.

Por Aline Carvalho

Publicado também em:

Revista História da Biblioteca Nacional

Portal da UNE

Tropicaline

CUCA realiza debate

2010-08-13T16:56:00.000-07:00

O CUCA da UNE realiza no dia 17 de agosto, uma roda de conversa com o tema O Estado de Baixo para cima, a construção de políticas públicas.

Na mesa, os convidados Célio Turino, historiador e criador do Ponto de Cultura, um programa de política pública que está sendo implantado no Brasil e estudado por universidades de todo o mundo e José Renato de Campos Araújo, criador e coordenador do curso de Gestão de políticas públicas. É professor da EACH - Escola de Artes, Ciências e Humanidades da USP.

O objetivo do debate é contextualizar a cultura e a zona de aproximação existente entre as dimensões da universidade pública e da gestão pública, identificando o fator complementar existente entre os papéis desempenhados por cada uma destas estruturas. A política como mediadora da relação entre estas instituições e o desafio do empreendimento de uma nova cultura política.

A roda de conversa acontece dia 17, no audiotório vermelho da EACH, na USP Leste.

Inscreva-se

Para mais informações, fale com Eleonora - 11- 6672-9032 e Vanessa - 11-9958-7120

PIAdores no Cariri

2010-08-06T13:50:00.000-07:00

participação de artistas de diversos estados brasileiros.

O Coletivo Camaradas realiza entre os dias 17 e 21 de agosto o encontro dos PIAdores no Cariri – “A Cidade Não Pára”. O objetivo é conceder mais força à formação de artistas e desenvolver vivências na cidade. Como público alvo estão focados os jovens das zonas periféricas de Crato. Por meio de uma programação ampla que perpassa intervenções urbanas, oficinas, debates, exibição de vídeos, shows e troca de acervos artísticos dos coletivos, os processos de fazer e pensar artísticos serão postos em cheque.

Para participar

As inscrições poderão ser realizadas no CCBNB e na PROEX da URCA, ou nas escolas públicas parceiras. O número de vagas por manifestações ofertadas é limitado.
Evento: encontro dos PIAdores no Cariri – “A Cidade Não Pára”
Data: 17 a 21 de agosto
Horário e local: ver programação

O que é o Encontro dos PIAdores no Cariri?

A Cidade não Para - Encontro dos Piadores no Cariri - O Coletivo Camaradas promove, dentro da programação do IV BNB Agosto das Artes, o 1º encontro do PIA (Programa de Interferência Ambiental) no Cariri. O PIA é uma plataforma de artistas contemporâneos que agrega integrantes de diferentes coletivos do Brasil. O Encontro constará de intervenções urbanas, vivências, oficinas, debates, exibição de vídeos, shows e troca de acervos artísticos dos coletivos.

Oficinas

PARADO EM MOVIMENTO

Ação-grafite-vídeo-pintura
Ministrante: Tales Bedeschi –MG
Vagas: 10
A oficina-ação que resgata o processo criativo do sul-africano Willian Kentridge e as ações do coletivo BLU. A proposta é resgatar personagens e condições de produção local para criação de um repertório imagético que vai dar origem a uma animação em stop-motion. A animação nada mais é que o registro fotográfico da formação de uma pintura em um painel, que, na verdade, será um muro da cidade.
Dias: 18 a 20 de agosto 2010.
Horário: 8h00m às 11h00m
Local: Teatro Raquel de Queiroz

INTERVENÇÃO/ OFICINA - AÇÃO DE CINEMA
Ministrantes: Renata Nascimento e Cauê Rocha – BA
Vagas:10
Ação de cinema é uma intervenção que converte espaços vários em local de exibição de filmes buscando resgatar a experiência coletiva de ir ao cinema como exercício coletivo de convivência, não apenas no ato de ver o filme, mas das conversas pós filme, da possibilidade de compartilhar histórias pessoais.
A oficina é parte preparatória para a Ação, em quatro dias os participantes vão experimentar o fazer cinematográfico de forma simples e objetiva produzindo um pequeno trailler da vida, e das histórias da comunidade ou local escolhido, segundo suas próprias perspectivas. No quarto e último dia será realizada a “Ação de Cinema” onde será apresentado algum curta metragem e o trailler produzido na oficina
Dias: 18 a 20 de agosto 2010.
Horário: 8h00m às 11h00m
Local: Teatro Raquel de Queiroz

PINTURA EM LENÇÓIS
Ministrantes: Kamila Souza e Angélica Gadelha – Fortaleza/CE
Vagas: 30
Utilizando meios de psicologia transpessoal na vivencia conjunta da prática da pintura como meio de facilitar a fluência de idéias, de palavras metamorfoseadas em meio as cores e as formas que para cada ser presente, para cada olhar, identifiquem suas formas de sentir e identificar o que há na cidade. O que há em termos de sentimento perante o espaço físico e nele introduzir o produto final: Os lençóis pintados.
Dias: 18 a 20 de agosto 2010.
Horário: 8h00m às 11h00m
Local: Teatro Raquel de Queiroz

STENCIL
Ministrante: Amanda Priscila – Crato/CE
Vagas: 15
A oficina visa discutir a possibilidade do fazer artístico no espaço urbano, através do stencil. Técnica de reprodução de imagens a partir do reaproveitamento de Radiografias, a qual poder ser utilizada em vários suportes com camisas e paredes.
Dias: 18 a 20 de agosto de 2010
Horário: 8h00mim às 11h00min
Local: Centro Cultural do Araripe

CRIPTOGRAFIA
Ministrante: Tatá Nascimento – SP
Vagas: 20
A criptografia trabalha com códigos ou linguagens para inventar maneiras diferentes de combinar códigos para gerar mensagens secretas. De forma lúdica Tatá Nascimento abordará nesta oficina possibilidades de se criar imagens a partir de combinações.
Dias: 18 a 20 de agosto 2010.
Horário: 8h00m às 11h00m
Local: Teatro Raquel de Queiroz

CADERNOS DE REGISTROS
Ministrante: Gabriela Monteiro – RJ
Vagas: 10
Na oficina Cadernos de Registro os participantes são convidados a criar seus próprios cadernos. Aprenderão uma das técnicas da encadernação tradicional para criar um instrumento que permitirá brincar com a memória, o mundo onde vivem e seus saberes. Além do aprendizado da técnica da encadernação os participantes serão convidados a fazer uso do caderno produzido como um instrumento de registro de suas realidades e sonhos, numa busca por despertar e desenvolver o processo criativo de cada um.
Dias: 18 a 20 de agosto 2010.
Horário: 8h00min às 11h00min
Local: Teatro Raquel de Queiroz

CORPOS D´ÁGUA (Nascente do Crato)
Ministrante: Floriana Brayner - SP
Vagas: 30
Os participantes serão convidados a imergir num processo de investigação-ação sobre os corpos d’água de sua região, ou seja nascentes, córregos e rios. Uma bússola mágica guiará o grupo, servindo de plataforma de lançamento de proposições e sistematização do processo. Dinâmicas de sensibilização e integração do grupo, aliados a estudos de campo e compartilhamento de repertório compõe o processo que culminará na criação de uma intervenção coletiva.
Dia: 18 de agosto de2010
Horário: 13h00min às 18h30min
Local: Balneário da Nascente

GRAFITE
Ministrante: Marlon Torres Crato/CE
Vagas: 15
A partir da reflexão da temática do Encontro “A cidade não pára”, os participantes se aproximarão desta técnica artística que utiliza as paredes das cidades como uma grande galeria aberta ao público.
Dias: 18 a 20 de agosto de 2010.
Horário: 14h00min às 16h30
Local: Centro Cultural do Araripe

Intervenções Urbanas
Dias: 17 a 21 de agosto de 2010.
Momentos inusitados poderão ocorrer na cidade Crato. Durante todos os dias estarão sendo realizadas intervenções urbanas individuais e coletivas, algumas como resultado das oficinas.

Mostra de Vídeos
A Praça Prefeitura do Crato receberá telão para exibição de vídeos e filmes dos coletivos ligados ao PIA e produções de artistas do Cariri.
Dias: 18 e 19 de agosto de 2010.
Horário: 20h00min
Local: Praça da Prefeitura

Seminário do CUCA Cariri
O seminário visa aglutinar acadêmicos e artistas para fortalecer o Centro Universitário de Cultura e Arte – CUCA Cariri e para preparação da caravana do Cariri à Bienal da UNE que pela primeira vez será no Ceará em de 2011.
Dia: 20 de agosto de 2010
Horário: 14h00min às 17h00
Local: Salão de Atos da URCA

Roda de conversa : Arte e Cidade
A cidade não Pára será o mote da roda de conversa que visa discutir o espaço urbano como possibilidade de reflexão estética e social, a partir das experiências dos artistas Tales Bedeshi – MG, Floryana Brayner – SP, Gabriela Monteiro RJ e Alexandre Lucas – CE
Dia: 20 de agosto de 2010.
Horário: 19h00 às 21h00
Local: Auditório do Centro Cultural do Banco do Nordeste

Grande Festa de Encerramento
Lançamento da Bienal da UNE no Cariri
Os artistas e grupos musicais ocuparam o bairro mais populoso e operário da cidade do Crato, o bairro Seminário para fazer uma grande festa popular com a alegria e a diversidade musical do nosso povo com a participação da Tambozada - Grupo de Cortejo Coletivo Camaradas, Grupo de Dança do Projeto Nova Vida,Grupo de Hip Hop Superação, MC Albeniso, Quarto Estágio, Fatinha Gomes, Liberdade e Raiz.

Casa Atelier
Casa localizada na Rua Cel. Luiz Teixeira, 1208 – Centro –Crato, que servirá para alojar os artistas e será um dos espaços para vivências e troca de experiências estética/artísticas durante o Encontro.

Realização:
Coletivo Camaradas/PIA
Acesso Grátis:
www.coletivocamaradas.blogspot.com
www.piabrasil.wordpress.com
Mais informações
Alexandre Lucas (88)99772082
coletivocamaradas@gmail.com

Parcerias:
CCBNB
Secretaria de Esporte e Juventude de Juazeiro do Norte
Secrataria da Cultura, Esporte e Juventude do Crato
SESC
Sociedade de Cultura Artistica doCrato
PROEX/URCA
Sociedade Cariri das Artes
Companhia Cearense de Teatro Brincante
Projeto Nova Vida
CUCA Carirri
CUCA da UNE

Fonte: Blog Coletivo Camaradas

Sites com obras gratuitas

2010-08-05T15:26:00.001-07:00

A internet colocou ao alcance dos dedos de 54 milhões de brasileiros acervos preciosos que estavam restritos a baús de parentes, arquivos de empresas, bibliotecas de instituições ou a gavetas do Estado. Na última década, movidas por vários interesses, entre eles a democratização do conhecimento, entidades públicas e privadas digitalizaram seus patrimônios culturais e permitiram ao público acesso a documentos, fotografias, músicas, livros e filmes de forma segura (para o internauta) e dentro da lei, respeitando os direitos autorais de seus autores.

Bens históricos ou pitorescos estão nessas prateleiras virtuais. É o caso das imagens do Brasil de 1800 capturadas pela lente do fotógrafo Marc Ferrez, cuja obra faz parte do acervo do Instituto Moreira Salles (IMS), guardião de mais de 600 mil imagens fotográficas, 5 mil delas já disponibilizadas na rede mundial de computadores. Ou das fichas, antes secretas, da época da ditadura sobre as supostas atividades subversivas do cineasta Glauber Rocha, um dos ícones do Cinema Novo, morto em 1981.

A digitalização de acervos é um dos principais instrumentos para que o acesso democrático à informação de fato ocorra. No entanto, a Lei de Direitos Autorais (nº 9.610/98) vai na contramão desse movimento. O site tempoglauber.com.br, comandado pela mãe do cineasta, dona Lúcia Rocha, de 92 anos, oferece uma série de informações, como a biografia, a filmografia, contextualizadas historicamente, além de documentos, fotos e anotações íntimas. Mas, devido à atual lei autoral, evita disponibilizar filmes dele na internet. Por isso, quem quiser assistir aos premiados Deus e o diabo na terra do sol ou Terra em transe, precisa ir à sede da instituição, um casarão antigo que fica em Botafogo, bairro carioca onde viveu e morreu Glauber, aos 42 anos.

Mas há sites de fácil acesso a obras livres da cobrança de direitos autorais, como o dominiopublico.gov.br, vinculado ao Ministério da Cultura. São mais de 130 mil opções, como toda a obra de Machado de Assis.

“A população está diante de uma imensa estante de livros. Estamos realmente caminhando bem em relação à digitalização de acervos. Mas isso faz o povo ser mais instruído? Não!”, argumenta o professor Gilberto Lacerda Santos, especialista em tecnologia na educação da Universidade de Brasília (UnB), para quem falta à população saber buscar e utilizar a informação de forma pertinente.

De acordo com ele, a democratização do acesso só ocorrerá depois que o país tiver leitores qualificados e conscientes. Para isso, o especialista aponta a escola como fator fundamental nessa inclusão. “Só com uma escola de qualidade teremos informação transformada em conhecimento”, destaca.

O perfil do usuário da rede mundial de computadores reforça a análise feita por Gilberto Santos. Revelando a disparidade entre aqueles que têm acesso ao mundo digital e seus excluídos, pesquisas apontam que mais da metade da população brasileira (60%) nunca surfou na net. Somente 17% das classes D e E tiveram acesso a um computador nos últimos três meses, segundo dados da mais recente Pesquisa TIC Domicílios, feita pelo Centro de Estudos sobre Tecnologia da Informação e Comunicação (Cetic). Dados que contrastam com o número de internautas das classes A e B com acesso à rede mundial de computadores: quase 70%.

Responsável pelo Mapa da Inclusão Digital de 2009, elaborado pelo Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia (Ibict), a pesquisadora Anaísa Gaspar admite que ainda há muito a fazer. “Colocamos o Brasil científico na rede, mas falta atingir a parcela da população que
está à margem desse processo”, diz.

De acordo com o levantamento, há apenas 21 mil pontos de inclusão digital (em escolas, por exemplo) em todo o país. “É muito pouco”, reconhece. E para evitar que as mudanças de governo prejudiquem o avanço dos projetos, ela sugere que órgãos e programas públicos trabalhem ao lado da iniciativa privada. É o caso do projeto Curta na Escola, braço social do site Porta Curtas.

O projeto fornece 270 curtas-metragens considerados de conteúdo pedagógico a 19 mil escolas cadastradas no site portacurtas.com.br, que é de iniciativa privada, mas tem patrocínio da Petrobras. Em apenas dois anos, esses filmes foram vistos on-line por mais de 10 milhões de alunos em salas de aula, fortalecendo o material didático de milhares de professores da rede pública de ensino e permitindo que esses jovens de norte a sul do país conheçam um pouco da sétima arte. O site tem mais de 8 mil filmes cadastrados.

Mudanças à vista

Os direitos autorais protegem as criações intelectuais, expressas por quaisquer meios e em quaisquer suportes. Estão nesse contexto obras literárias, artísticas e científicas. Entre os beneficiados pelos direitos autorais estão compositores, músicos, escritores, tradutores, cineastas, arquitetos, escultores, pintores, e outros.

Há dois anos, o Ministério da Cultura vem tentando elaborar um texto novo visando atualizar a lei que trata dos direitos autorais (nº 9.610/98). O texto está disponível para consulta e crítica públicas. Dentre as regras que podem sofrer alteração há desde a descriminalização da xerox de livros até a possibilidade de acervos públicos poderem disponibilizar obras para fins educacionais. Artistas contrários à mudança da lei avaliam que os artigos propostos pelo governo flexibilizam demais os direitos, colocando em risco a sobrevivência de quem vive apenas dos direitos de sua obra – caso, por exemplo, de compositores que não fazem shows.

Sites que divulgam seus acervos

www.tempoglauber.com.br
» Foi chamado de tempo e não templo em uma homenagem à obra do cineasta, que seria imune a ele. Lá estão a biografia, a filmografia, contextualizadas historicamente, além de documentos, fotos e anotações íntimas.

www.ims.com.br
» Hospedado no Uol, o site dos Instituto Moreira Salles agrada principalmente quem se interessa por fotografias (há 5 mil imagens digitalizadas) e literatura.

www.portacurtas.com.br
» Site com mais de 8 mil curtas-metragens.

www.dominiopublico.gov.br
» São mais de 130 mil obras — em som, imagem, texto e vídeo — livres de direitos autorais. Entre eles, toda a obra de Machado de Assis.

prossiga.ibict.br/bibliotecas/
» Lá você acessa os repositórios digitais de várias universidades públicas do país e bibliotecas virtuais sobre diversos temas, entre eles artes cênicas e literatura.

aplauso.imprensaoficial.com.br
» Somente da coleção Aplauso, são 174 obras, entre biografias, roteiros e histórias da TV brasileira. Outros livros também estão disponíveis no acervo digital da editora, como Retratos da Leitura, livro que reúne dados e artigos sobre os hábitos de leitura do brasileiro, coordenado pelo jornalista Galeno Amorim.

Confira o anteprojeto da nova Lei do Direito autoral no site: www.cultura.gov.br/consultadireitoautoral

Para enviar propostas, o e-mail é: direitoautoral@planalto.gov.br

Publicado originalmente no Correio Braziliense Online, por Regina Bandeira (30/7/2010)

Porto Alegre

2010-07-23T06:24:00.000-07:00

Considerado o maior encontro de comunidades de software livre da América Latina e um dos maiores do mundo, o Fórum Internacional de Software Livre chega a sua XI edição e proporciona a seus participantes uma discussão política, social e técnica sobre o software livre.

O Centro de Eventos da PUC RS na capital gaucha durante 4 dias terá uma programação bastante diversificada e contará com palestras, discussões, debates, festivais, oficinas e as ultimas novidades da internet e da tecnologia da informação.

A abertura contou com a participação dos Ministérios do Planejamento, Ciência e Tecnologia, Cultura, SERPRO, Banco do Brasil, Caixa Econômica, Prefeito de Porto Alegre, entre outras lideranças. Para Virginia Ferreira a coordenadora do FISL 11 vivemos um momento muito importante, o Brasil é referência em desenvolvimento e aplicação de novas tecnologias livres.
Já a Deputada Federal Manuela D´avila ressaltou a importância de aprofundarmos o debate sobre o Plano Nacional de Banda Larga que pode ser um dos principais avanços para inclusão digital e a principal pauta a ser discutida nesse momento para um evento do porte do FISL.

O Fórum Internacional de Software Livre tem como objetivo de propiciar a aproximação entre hackers, desenvolvedores, artistas e produtores culturais para o amadurecimento do software livre como base para uma sociedade baseada nos conceitos de cultura livre.

O Instituto CUCA da UNE participa de uma mesa na sexta feira as 18h na sala 601 sobre o tema da VII Bienal de Arte, Ciência e Cultura da UNE - Cordel Digital: Imaginário Popular em Rede. Participam da mesa representantes dos pontos de cultura, UEE, diretor da UNE e o Coordenador de Articulação e Mobilização Social do CUCA, com o intuito de debater sobre cultura digital e como a cultura popular se reconfigura no meio digital a partir das novas tecnologias.

Estão previstas ainda oficinas de audio, video, palestras, lançamentos, debates, shows e mostras. Todo o evento será transmitido pela Rádio e TV Software Livre através do site

Política é uma Arte que a Cultura produz

2010-07-18T10:09:00.000-07:00

Quem é você, Felipe Redó? Como chegou ao interesse pelas artes? Que trabalho você já acumula?

Meu “curriculum vitae” é ?! (risos)

É, rapaz, tão jovem e já falando latim…

Poderia começar de diversas formas… mas prefiro dizer que me interessei pelas artes meio que de forma intuitiva. O período da juventude é um momento rico para a vida (cultural), pois você está aberto a várias influências e com menos preconceito das coisas. Estou hoje como diretor de cultura da União Nacional dos Estudantes e coordenador do Circuito Universitário de Cultura e Arte, o CUCA da UNE, além de estar na graduação em História pela UFRJ, etc. e tal…
Felipe, Augusto Boal dizia que “Ser cidadão não é viver em sociedade. É modificá-la”. Como você interpreta isso?
Boal desenvolveu uma técnica que é eminentemente política quanto ao nosso posicionamento no mundo, que é a Estética do Oprimido. Uma forma de ser/estar no mundo de forma pró-ativa, como espect-atores, e não apenas como platéia de espectadores. Isso diz muito para mudarmos nossa idéia do que é viver e como viver em sociedade. Fazemos essa referência a Boal em nosso documento intitulado Política Cultural para o Período Eleitoral e Pós Campanha, disponível em nosso blog: www.cucadaune.blogspot.com.

É, foi daí que extrair a questão. Agora, voltando ao tema: isso tem a ver com sua ligação ao marxismo e ao comunismo? O que veio antes, nesse caso – a arte ou a política?

Tem tudo a ver com as teses de Marx; “os intelectuais se limitaram a interpretar o mundo, resta-nos transformá-lo”. Para esse caso acho que a arte tem uma dimensão política também. Isso não quer dizer que a obra de arte, o objeto-arte, o tenha. Mas o significado dela assimilado por nós, possui.

No blog postei matéria com Santini, intitulada “A política como dimensão da cultura, e não o contrário”. Bem gramsciano isso, né? Como você vê a questão?

Aí já vale outra forma (dimensão) de entender a coisa. Porque a “Política é uma Arte que a Cultura produz” e não o contrário. A política é um meio de mediação para se buscar as coisas não um fim em si mesmo. Acho que é isso que está faltando na política hoje.

No CUCA vocês teorizam a Cultura em três dimensões: a ordem ética, estética e econômica. Isso ligado ao projeto nacional. Em outro tempo, década de 50, o Brasil foi longe nessa articulação. E hoje, como você a encara?

E podemos ir mais longe ainda! Esse tema é especialmente instigante para um país que tem pouco mais de 500 anos, né? Mas o que me instiga hoje é pensar que o Brasil tem ganho relevância no cenário internacional e é justamente pela nossa cultura, que deve dar elementos a esse projeto, onde podemos dar grandes contribuições ao mundo. A nossa “identidade nacional brasileira” elevada a potência de “entidade universal brasileira” pra citar Mário de Andrade.

Para mim foi a mais elevada surpresa positiva a obra de Gil no Ministério. Maravilha pura, junto com a criatividade de Célio Turino. Como você viu esse período, em ligação com a pergunta anterior? Qual a maior aquisição desse período?

Desculpa, Walter, mas vou fazer uma confissão em particular e fugir um pouco da objetividade da pergunta, antes de respondê-la.

Bem, eu era do movimento estudantil quando me chamaram para fazer parte de um Ponto de Cultura: o CUCA da UNE. A grana nem era muita e também existia, num primeiro momento, uma confusão com uma super idéia do Célio Turino, que virou programa em parceria com Ministério do Trabalho, que era disponibilizar uma pequena bolsa, de auxilio financeiro, para jovens desenvolverem seu aspecto de cidadania (naquele conceito do Boal citado acima!). Fora a burocracia, o caso é que ter participado de um movimento social de cultura por meio de uma rede social dos Pontos de Cultura era o que eu esperava no movimento estudantil. Posso dizer que sou filho dos pontos de cultura.

A respeito da gestão de Gil no MinC, posso dizer que foi uma quebra de paradigmas, assim como ter um metalúrgico como presidente, ter um músico tropicalista à frente do Ministério. E esse momento de ruptura foi fundamental para se repensar o papel da política pública para a cultura, que deixava de ser a “cereja do bolo” e passava a dialogar com essas outras dimensões na sociedade, e apostar, por exemplo, em ações como os Pontos de Cultura.

Já ouvi você falar em três dimensões integradas: cultura e educação; cultura e emancipação social; cultura e comunicação + democracia; cultura e cidadania no sentido de produção e acesso aos bens culturais. Comente essa articulação, por favor, ela tem importância conceitual.

O entendimento da Cultura sob o signo da abrangência, é isso. Não sou eu quem falo isso, é o Gil e um monte de pessoas que constroem e pensam este país neste momento. A Cultura é tema transversal a todas as áreas humanas, e não conheço área que não seja Humana, pois todas dizem respeito à relação entre os homens e entre os homens e a natureza.

Onde você imagina que estaremos os brasileiros em dez anos, e você pessoalmente?

Tendo a ser otimista pois pensar positivamente gera ações positivas também. Imagino, para daqui a dez anos, os brasileiros sempre melhor do que estão. Com mais justiça social e qualidade de vida. Já eu, estar feliz por ora me basta. A “felicidade é a prova dos nove”, do manifesto antropofágico!

Felipe, muito obrigado. Sou muito ligado a isso do CUCA e admiro o teu trabalho e da turma que lá atua. Acho que vocês estão bem servidos neste ano, com candidaturas na cultura como as de Celio Turino, e na juventude com Gustavo Petta, duas figuras de alta liderança, criatividade e visão política. Quanto a mim, espero que você, feliz, em dez anos esteja bombando artisticamente. Abração.

Publicado originalmente em: http://www.waltersorrentino.com.br/?p=2796#more-2796

Plataforma Política Cultural para o período eleitoral e pós-campanha do CUCA da UNE

2010-07-16T13:14:00.000-07:00

Plataforma Política Cultural para o período eleitoral e pós-campanha do CUCA da UNE

"Ser cidadão não é viver em sociedade. É modificá-la."
Augusto Boal

PRESSUPOSTO

O Circuito Universitário de Cultura e Arte – CUCA da UNE, tem atuado na compreensão da Cultura em três dimensões de ordem ética, estética e econômica. Ética: onde o ser social tem a possibilidade de atuar de forma dialética com a realidade na qual ele também esta inserido. Estética: para a qual a produção de bens simbólicos e imateriais criam sentido ao mundo. E Econômica: entendendo cultura enquanto relação social entre indivíduos e sociedade e, por isso, constituída em seus níveis de relação de produção econômica e de trabalho.
“Devemos estetizar a política e politizar a cultura”. Estetizar a política é buscar o bem comum pela produção de emoções em novas formas e conteúdos, compreendendo o fazer cultural como também uma ação política.
Propor uma política cultural para o período eleitoral e pós-campanha é dialogar com o momento atual. E devemos ver garantido no programa dos candidatos, mas, sobretudo, junto a nós próprios eleitores, o entendimento de políticas públicas efetivas de cultura em nosso país.

AVALIAÇÃO

A grande conquista do governo Lula, a partir da gestão do músico Gilberto Gil no Ministério da Cultura, e continuada pelo atual ministro Juca Ferreira, foi interpretar a cultura em sua abrangência, trazendo-a para o centro do debate e da preocupação nacional.
Como avanços conquistados, podemos citar:
Incentivo a partir de programas continuados de investimento como o Cultura Viva, a exemplo da experiência dos Pontos de Cultura. Esses programas geraram protagonismo e autonomia para uma rede cultural.
O incentivo à formação de público e consumo de cultura por meio do Vale Cultura para os trabalhadores.
Os esforços na regulamentação e no financiamento da cultura por meio de uma Nova Lei de Fomento a Cultura, a partir dos debates realizados na 1ª e 2ª Conferências Nacional de Cultura, entre outros.
O desafio agora é não somente garantir a continuidade dessas ações, mas seus desdobramentos em novos paradigmas. Ou seja, expandir uma política cultural para milhões de brasileiros, com autonomia e protagonismo social.

DIRETRIZES:

1. Cultura e Educação

O Ministério da Educação e Cultura - MEC permaneceu assim até o ano de 1982, quando então foi criada uma estrutura própria para a Cultura - o MinC. Apesar destas duas instituições terem suas especificidades próprias, não realizam ações interministeriais voltadas à transversalidade entre cultura e educação. Desse modo perdem a complementaridade entre a cultura (quando ignora o aspecto critico sobre o pensar e fazer cultural) e a educação (quando não enxerga a cultura como aspecto de interpretar e estar no mundo).

Ações:
- Criação do Programa Nacional de Cultura e Educação
- Desenvolver um programa envolvendo a regulamentação das disciplinas de arte no ensino fundamental (fazer e crítica).
- Formatar e executar um amplo projeto cultural nas instituições de ensino, ampliando as opções culturais dos estudantes e abrindo a escola para a comunidade.
- Linhas e editais específicos que fomentem ações transversais entre cultura e educação.
- Promover o diálogo e crítica freqüente entre universidade e comunidade através de programas de extensão universitária.
- Aprovação da Lei Griô, reconhecendo mestres da tradição oral como profissionais de notório saber, permitindo a esses, inclusive, ministrar atividades no campo da educação.
- Regulamentação da Lei nº 10.639/2003, que estabelece o ensino da cultura e história afro-brasileira no currículo escolar.

2. Cultura como instrumento de emancipação social

O diálogo entre Estado e sociedade civil busca maior participação na elaboração e execução de políticas públicas na área. Os movimentos sociais ganham sua legitimidade perante o Estado, e este consegue chegar a um público que, sozinho, não conseguiria alcançar. Esta autonomia deve garantir protagonismo social em torno de sua emancipação e não apenas como inclusão social.

Ações:
- Transformação do Programa Cultura Viva em uma política de Estado - através da criação de um marco legal específico-, bem como sua ampliação em volume de recursos investidos e abrangência geográfica do Programa.
- Protagonismo Juvenil: subsídio financeiro - através da concessão de bolsas, por exemplo - a jovens agentes culturais, para que eles tenham condições de desempenhar ações voltadas à cidadania, autonomia e empoderamento social.
- Criação de políticas transversais de prevenção ao uso de drogas e redução de danos a partir de ações culturais. Em especial o crack, cujo uso vem se alastrando entre a juventude, diminuindo o potencial dessa grande parcela da sociedade para a fruição cultural e vida em comunidade.

3. Cultura, Comunicação e Democracia

Nos dias de hoje, frente às novas tecnologias da informação, Cultura e Comunicação tornam-se cada vez mais áreas transversais, demandando políticas públicas igualmente relacionadas.
Em busca da ampla circulação do conhecimento e da garantia do acesso à cultura e educação, é preciso uma política pública para cultura e comunicação efetiva. Que tal política atualize e regulamente a atual legislação, dialogando com a sociedade e a realidade cultural brasileira.

Ações:
- Revisão da atual legislação de Direito Autoral (Lei nº 9610/98), que criminaliza práticas culturais largamente utilizadas pela sociedade (como o xerox de trechos de livros) mesmo para fins acadêmicos e não comerciais.
- Implementação do Plano Nacional de Banda Larga em regime público, garantindo acesso à rede mundial de computadores em todo território brasileiro. Também a legalização de pólos comunitários de acesso à internet (a exemplo de telecentros e das milhares de lan houses espalhadas pelo país)
- Implementação da diretriz 22 do 3º Programa Nacional de Direitos Humanos, que propõe a “garantia do direito à comunicação democrática e ao acesso à informação para consolidação de uma cultura em Direitos Humanos”.
- Regulamentação dos artigos 221 e 223 da Constituição Federal, que estabelecem como prioridade para rádio e TV uma programação com finalidades educativas, artísticas, culturais e informativas, e ainda o estímulo à produção independente e regional, além da complementaridade dos sistemas privado, público e estatal, respectivamente.

4. Produção e Acesso aos bens culturais

A noção de cultura hoje engloba não apenas a arte tradicionalmente reconhecida, mas também os processos, saberes e tradições culturais da sociedade brasileira. Assim, o acesso às diferentes manifestações culturais em sua ampla diversidade é um direito cultural e também um direito cidadão e educacional. Além disso, garantia do direito à cidadania passa não apenas pelo acesso aos bens culturais, mas também pela produção de informação e subjetividade, o que depende do acesso aos meios de produção.

Ações:
- Descentralizar e promover o acesso aos meios de produção e bens culturais possibilitando maior produção de linguagem e estética de/para/com a juventude.
- Estímulo à criação de editais e linhas fomento para a produção cultural, formação em gestão cultural para jovens, universitários e pontos de cultura.
- Subsídio e defesa da meia-entrada estudantil como forma de garantir o benefício sem onerar as pequenas produções.
- Apoiar o Vale Cultura para o trabalhador, objetivando a democratização do acesso aos bens culturais e a formação de público para a cultura.

Reunion preparatória

2010-07-14T00:34:00.000-07:00

Somos miles de experiencias en todo el país que trabajamos con el Arte, la Comunicación y la Cultura en la construcción de una sociedad más justa y lo hacemos en cada barrio y lugar de la Argentina. Con el teatro, la plástica, la música, la danza, el cine y el video, la radio y la televisión comunitaria, con la murga, con las expresiones de las colectividades, con las culturas tradicionales y con las nuevas culturas urbanas, en centros comunitarios , escuelas, plazas y barrios.
Lo hacemos promoviendo una Democracia Participativa e Integral, rescatando la identidad y proyectando una nueva sociedad con la convicción de que otro mundo es posible. Agrupados en redes, combinamos la producción estética colectiva con la organización y la gestión de circuitos culturales más solidarios e incluyentes que los del mercado formal, , dando un sentido distinto al Espacio público, como un lugar de encuentro para la felicidad y el aprendizaje comunitario.

Hacemos todo esto en nuestras comunidades y con el protagonismo de nuestro pueblo, pero con escasos y esporádicos reconocimientos por parte del Estado y los gobiernos. Lo hacemos sin una legislación que garantice la continuidad de estas iniciativas y sin poder integrar nuestro trabajo a propuestas sólidas de Desarrollo e Inclusión que promuevan efectivamente la creación comunitaria y enfrenten la pobreza y los problemas de nuestros barrios y lugares con la acción cotidiana del Estado.
A partir de nuestra lucha, y con el apoyo de cientos de experiencias latinoamericanas se encuentra en el Congreso de la Nación para su tratamiento por los diputados y senadores la Ley de los Puntos de Cultura, ya aprobada en el Parlamento del Mercosur. Una ley que puede significar el apoyo económico y técnico a miles y miles de experiencias comunitarias de arte, cultura y comunicación en todo el país si se le asigna, como planteamos, el 0,1% del Presupuesto Nacional a su implementación (alrededor de 200 millones de pesos anuales).

El próximo 15 de Julio nos estamos convocando a una reunión de Organizaciones culturales comunitarias, redes de todas las disciplinas (muralismo, teatro, música, cine, historieta, arte callejero, murga, hip-hop, etc), para trabajar en función de estos objetivos:

1. Conocer el texto del proyecto de Ley de los Puntos de Cultura, sus antecedentes y sus posibilidades de aplicación y perspectivas.
2. Conocer otras iniciativas legislativas en debate y en apoyo a la cultura comunitaria ( como la Ley de la Música, los distintos borradores de la Ley Federal de Cultura, etc…
3. Iniciar la organización de una acción nacional el 1º de Noviembre (aniversario del nacimiento de Homero Manzi en Añatuya, Santiago del Estero, hace 103 años) que instale en todo el país la presencia pública de los miles de experiencias culturales comunitarias que integramos en todo el territorio, incluyendo una marcha hacia la Plaza del Congreso de la Nación.
4. Organizarnos en equipos de trabajo para impulsar el apoyo de instituciones y referencias sociales, partidarias, religiosas y culturales a esta iniciativa y a su debate en el Congreso de la Nación.

La convocatoria es completamente abierta y las adhesiones institucionales se irán comunicando a medida que los colectivos y grupos manifiesten su opinión y aportes a esta iniciativa. Esta primera reunión es promovida por las organizaciones que impulsaron el tratamiento de la Ley de los Puntos de Cultura en el Parlamento del Mercosur, y en adelante se irán sumando todos las organizaciones que así lo decidan.
La reunión se hará el Jueves 15 de Julio, a las 17 hs, en Chacabuco 917, Ciudad de Buenos Aires, Casa de la Constituyente Social.

L@s esperamos.

Promueven este primer encuentro:
Red Argentina de Teatro Comunitario; Unión de Músicos Independientes; Federación Argentina de Musicos Independientes; Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social; Revista “La Mestiza” ; )elasunto( ; El Culebrón Timbal; Crear Vale la Pena; PH 15; Circo Social del Sur; Mas Color; Cruzavías; Articulación Latinoamericana Cultura y Política; Movimiento por la Carta Popular; Federacion de Trabajadores de la Cultura y la Comunicación (FETRACCOM-CTA); Plurimedio La Posta Regional; Murga Los Que Quedamos; Grupo de Teatro “Esperanza Joven”; Maldito Flanders

Interfaces Digitais Colaborativas - Linguagens e Experiências em rede

2010-07-04T16:05:00.001-07:00

A Escola de Comunicação da UFRJ e a Secretaria de Cidadania Cultural do MinC convidam para

Seminário INTERFACES DIGITAIS COLABORATIVAS - Linguagens e Experiências em Rede
Dias 7, 8 e 9 de julho no Auditório do CBPF
Rua Lauro Müller, 455 – Botafogo,Rio de Janeiro
(entrada também pelo Campus da Praia Vermelha da UFRJ)

Inscrições abertas (com certificado de participação): http://laboratorioculturaviva.pontaodaeco.org

A experimentação e produção de conteúdos digitais diante das novas tecnologias, as culturas das interfaces, o potencial de criação, colaboração, difusão e compartilhamento em rede. Apresentação de experiências colaborativas e de interfaces de criação audiovisual e de conteúdos digitais para as diferentes mídias e plataformas

Com a participação de pesquisadores, realizadores em Novas Mídias, Cultura Digital, Pontos de Cultura e Pontões de Cultura Digital, experiências em redes colaborativas da sociedade civil, terceiro setor e empresas, o Seminário irá apresentar o Laboratório Cultura Viva, de pesquisa e realização, em implantação na Escola de Comunicação da UFRJ com apoio da SCC do MinC

Confira a programação:

Saiba mais:

http://laboratorioculturaviva.pontaodaeco.org/

http://twitter.com/labculturaviva

UNE de volta pra casa

2010-06-23T19:13:00.000-07:00

Presidência da República
Casa Civil
Subchefia para Assuntos Jurídicos

LEI Nº 12.260, DE 21 DE JUNHO DE 2010.

O PRESIDENTE DA REPÚBLICA Faço saber que o Congresso Nacional decreta e eu sanciono a seguinte Lei:

Art. 1^o Esta Lei trata do reconhecimento da responsabilidade do Estado brasileiro pela destruição da sede da União Nacional dos Estudantes - UNE e cria comissão destinada a estabelecer o valor e a forma da indenização decorrente da assunção desta responsabilidade.

Art. 2^o O Estado brasileiro reconhece sua responsabilidade pela destruição, no ano de 1964, da sede da UNE, localizada na Praia do Flamengo, n^o 132, no Município do Rio de Janeiro, Estado do Rio de Janeiro, e, em razão desse reconhecimento, decide indenizá-la.

Art. 3^o Fica criado, no âmbito do Poder Executivo federal, comissão para estabelecer o valor e a forma da indenização, composta por um representante, titular e suplente, dos seguintes órgãos:

I - Ministério da Justiça;

II - Secretaria-Geral da Presidência da República;

III - Ministério da Educação;

IV - Secretaria Especial dos Direitos Humanos da Presidência da República;

V - Ministério da Fazenda; e

VI - Ministério do Planejamento, Orçamento e Gestão.

§ 1^o O Grupo de Trabalho será coordenado conjuntamente pelos representantes do Ministério da Justiça e da Secretaria-Geral da Presidência da República.

§ 2^o Os membros da comissão serão indicados pelos titulares dos órgãos representados e designados em portaria conjunta dos Ministros de Estado da Justiça e Chefe da Secretaria-Geral da Presidência da República.

§ 3^o 1 (um) representante da Câmara dos Deputados e 1 (um) representante do Senado Federal, designados pelo Presidente da respectiva Casa Legislativa, participarão das atividades da comissão.

§ 4^o O prazo para a indicação de que trata o § 2^o será de 10 (dez) dias, a contar da data de publicação desta Lei.

Art. 4^o A comissão terá o prazo de 30 (trinta) dias, a contar da data da sua instalação, para estabelecer o valor e a forma da indenização de que trata esta Lei.

Parágrafo único. O prazo para a conclusão dos trabalhos da comissão poderá ser prorrogado por até 30 (trinta) dias, mediante justificativa apresentada pelos coordenadores do colegiado aos Ministros de Estado da Justiça e Chefe da Secretaria-Geral da Presidência da República.

Art. 5^o O Ministério da Justiça prestará apoio técnico-administrati vo aos trabalhos da comissão.

Art. 6^o A participação na comissão não ensejará remuneração e será considerada serviço público relevante.

Art. 7^o A comissão deverá apresentar relatório final aos Ministros de Estado da Justiça e Chefe da Secretaria-Geral da Presidência da República, que, no prazo de 30 (trinta) dias, manifestar-se-ã o sobre o seu acolhimento, em ato conjunto, determinando as providências necessárias ao seu cumprimento.

Art. 8^o O valor da indenização a ser apurado pela comissão não poderá ultrapassar o limite de 6 (seis) vezes o valor de mercado do terreno localizado na Praia do Flamengo, n^o 132, Município do Rio de Janeiro, Estado do Rio de Janeiro.

Art. 9^o As despesas decorrentes da aplicação desta Lei correrão à conta de dotações consignadas no orçamento da União ou em seus créditos adicionais, observada a lei de diretrizes orçamentárias.

Art. 10. Ao processo administrativo disposto nesta Lei aplica-se subsidiariamente a Lei n^o 9.784, de 29 de janeiro de 1999.

Art. 11. Esta Lei entra em vigor na data de sua publicação.

Brasília, 21 de junho de 2010; 189^o da Independência e 122^o da República.

LUIZ INÁCIO LULA DA SILVA
Luiz Paulo Teles Ferreira Barreto
Fernando Haddad
Luiz Soares Dulci
Paulo de Tarso Vannuchi

Turnê do Teatro Oficina em Salvador

2010-06-18T08:16:00.000-07:00

Com um projeto inédito e superlativo, o time de atuadores do Teatro Oficina chega a Salvador sob a direção de Zé Celso Martinez Corrêa para apresentar quatro peças que integram a turnê nacional do Dionisíacas em Viagem. O projeto tem apoio do Ministério da Cultura e manutenção da Cia Oficina pela Petrobras e envolve a realização de apresentações teatrais gratuitas, além do Festival “Das Bandas do Oficina”.

O primeiro espetáculo teatral a ser apresentado acontece no dia 25 de junho (sexta feira, 20h). Trata-se de Taniko, o Rito do Mar, baseado em peça de Zeami (1363 a 1443), dramaturgo e dançarino japonês criador do Teatro Nô. Numa recriação de Luis Antonio e José Celso Martinez Correa, esse rito foi transformado na primeira viagem dos imigrantes japoneses ao Brasil, oferecendo ao público um musical “nô bossa nova tranzênicu”. Taniko, o Rito do Mar cumpriu temporada em São Paulo em 2008, ano do centenário da imigração japonesa no Brasil, e é um espetáculo diferenciado na programação do Dionisíacas – tanto pela sua duração, de cerca de 1h30, quanto pela encenação, indicada ao público de todas as idades.

No dia 26/06 (sábado, 18h) será a vez de Estrela Brazyleira a Vagar – Cacilda!!, segunda parte da maxi série teatral sobre a vida e obra da atriz Cacilda Becker, aqui em início de carreira, interpretada por Anna Guilhermina. Escrita e dirigida por José Celso Martinez Corrêa e Marcelo Drummond, trata-se da mais recente obra da Cia Oficina – foi produzida no final de 2009 –, passeando pela história do Brasil entre as décadas de 1940 e 1960, sob o ponto de vista de uma das maiores artistas brasileiras.

Já no dia 27/06 (domingo, 18h), o público poderá conferir Bacantes, de volta a Salvador depois de 14 anos desde a primeira encenação no MAM. A peça reconstitui o ritual de origem do Teatro em 25 cantos e cinco episódios. Com música composta por Zé Celso, a última tragédia grega conhecida – Bakxai (406 a.C.), de Eurípides –, é encenada como ópera de Carnaval para cantar o nascimento, morte e renascimento de Dionysios, Deus do Teatro. Uma das mais conhecidas – e polêmicas – obras do Teatro Oficina, Bacantes foi apresentada em 1996 com enorme sucesso na capital baiana, em sessões que até hoje são consideradas por artistas do grupo como algumas das mais instigantes da história da Cia.

As apresentações teatrais serão encerradas no dia 29/06 (segunda feira, 20h), com O Banquete. Criado e recriado por Sócrates, Platão e Zé Celso, numa Ode ao Amor, a montagem traz para a cena entidades míticas como Zeus, Hera, Eros, a deusa Embriaguez, Pênia, Jesus e Fidel Castro, reunidos numa festa promovida por um grande ator grego que acaba de encenar as Bacantes no Teatro de Estádio. A peça foi montada a convite do Festival de Zagreb, na Croácia, e em junho de 2009 iniciou temporada em São Paulo, também com enorme sucesso. A encenação marca a comemoração final das Dionisíacas e é seguida de uma grande festa com o público, ao som da Banda Tigre Dente de Sabre, cujos músicos acompanham a turnê.

Espetáculos teatrais

25/06 (sexta feira, 20h): Taniko, o Rito do Mar

26/06 (sábado, 18h): Estrela Brazyleira a Vagar – Cacilda!!

27/06 (domingo, 18h): Bacantes

9/06 (segunda feira, 20h): O Banquete

Local: Teatro de Estádio (Escola de Dança da UFBA - Campus de Ondina)

Entrada: doação voluntária de 1kg de alimentos

Show “Das Bandas do Oficina”

Data: 21/06 às 20h

Local: Cabaré dos Novos – Teatro Vila Velha

Entrada: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)

Sobre o projeto

O projeto Dionisíacas em Viagem chega à capital baiana depois de estrear no final de maio em Brasília, com enorme sucesso – seguindo ainda para Recife, Belém do Pará, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Manaus, onde será apresentado na Arena do Centro Cultural dos Povos da Amazônia, com capacidade para 25 mil pessoas. Apesar de estar acostumado com turnês grandiosas – o Teatro Oficina esteve em Salvador em setembro de 2007 com os cinco espetáculos que compõe “Os Sertões” –, esta é a primeira vez que o grupo vivencia uma experiência dessa magnitude.

São 29 músicos e atores da companhia em cena, numa equipe que engloba mais de 100 pessoas em todo o Brasil. Somente O time que viaja na turnê (formado por técnicos, produtores e artistas) conta com 57 pessoas. Em cada cidade visitada, um teatro/instalação (chamado de Teatro de Estádio) com capacidade para 2 mil pessoas é construído, abrigando uma estrutura de duas toneladas de equipamento de som, 150 refletores, dez projetores de vídeo, 12 tendas de camarins e área de convivência para comidas e bebidas. O “Carronaval das Dionisíacas” é composto ainda por uma equipe de vídeo (responsável pelas gravações e projeções durante as peças) e outra de web, já que todos os espetáculos são transmitidos ao vivo pelo site www.teatroficina.com.br.

Com esta nova proposta, o Dionisíacas em Viagem espera atingir mais de 80 mil pessoas nos sete estados que visita a partir da proposta de um Teatro vivenciado como o Futebol, cercado pela multidão. O aquecimento do projeto aconteceu no primeiro semestre de 2010 na sede da Cia, em São Paulo, que se tornou pequena para receber as centenas de pessoas que se aglomeraram nas duas semanas de apresentações – com as mesmas peças que serão agora vividas em turnê. Durante as Dionisíacas em Viagem, a Cia registrará ainda todos os movimentos do “Carronaval” pelos Teatros de Estádio num diário de bordo, com depoimentos dos integrantes e imagens publicadas e atualizadas no site www.teatroficina.com.br . Está prevista também a transmissão via rádio e, com ambos, espera-se alcançar a marca de 1,5 mil internautas conectados em cada transmissão, também realizada com acesso gratuito. Esse diário começará dia 18 de junho, quando também terá início as Uzynas Uzonas, com os primeiros jogos se desenvolvendo na Escola de Dança da UFBA e na própria instalação do Teatro de Estádio.

Terreiro Eletrônico – Para o diretor Zé Celso, as quatro peças que serão apresentadas podem ser lidas como uma única obra, embora tenham sido construídas como espetáculos diferenciados. Com encadeamentos temáticos que fazem a ligação entre elas, a idéia é narrar/discutir/vivenciar Dionysios, o Deus do Teatro, desde o seu nascimento a sua celebração. Mas as semelhanças entre as peças incluem também recursos de linguagem cênica, que em Dionisíacas em Viagem vêm com um potente “terreiro eletrônico” . Todos os espetáculos são musicais (com banda ao vivo) e contam com um sofisticado equipamento de som, luz e vídeo, muitas vezes funcionando como mais uma personagem em cena. Essa vem sendo, inclusive, uma das principais buscas nas montagens da Cia Oficina, que se apóia na ciência e tecnologia para chegar ao “transe” em seus espetáculos.

Público Baiano – “O fato do público baiano gostar de brincar e atuar, e, principalmente, de reconhecer a mitologia grega através dos cultos afro-brasileiros faz com que ele tenha uma compreensão muito maior da nossa encenação que em outros lugares”, comenta Zé Celso, que pretende conseguir nessa turnê o mesmo sucesso de público das visitas passadas a Salvador. Ele lembra que o ponta-pé inicial dessa celebração será dado no dia 21 de junho, às 20h, no Cabaré dos Novos, no Teatro Vila Velha, com o show “Das Bandas do Oficina”. A apresentação é uma iniciativa dos músicos/atores/cantores do grupo, apresentando um repertório autoral e diversificado que inclui samba, rock eletrônico, bossa nova e samba rock, além de canções interpretadas durante os espetáculos. E como se trata de uma iniciativa à parte do Dionisíacas em Viagem, o ingresso para o show custará R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia).

Mais informações sobre o Teatro Oficina:

www.teatroficina.com.br

http://www.youtube.com/tvuzyna

http://twitter.com/teatroficina

http://qik.com/teatroficina

http://www.facebook.com/uzyna.uzona

http://blog.teatroficina.com.br/

Oficinas gratuitas do Teatro Oficina em Salvador

2010-06-18T08:06:00.000-07:00

Durante a turnê do Dionisíacas em Viagem, todos os 57 técnicos, produtores e artistas do Teatro Oficina (SP) envolvidos no projeto realizarão as Uzynas Uzonas, um novo conceito de oficinas, transformadas em vivências artísticas. O objetivo é intercambiar experiências, conhecimentos e sabedorias com os artistas de cada cidade, nas diversas áreas que fazem parte do jogo: direção e atuação, música, sonoplastia, iluminação, vídeo, arquitetura cênica e direção de arte, direção de cena, transmissão online e produção. Os atores que participarem da oficina de direção e atuação poderão ainda ser aproveitados nos coros dos quatro espetáculos encenados pela Cia Oficina em Salvador, entre os dias 25 e 28 de junho.

Em Salvador, as Uzynas Uzonas serão realizadas de 18 a 21 de junho, sempre das 14h às 18h, na Escola de Dança da UFBa. As inscrições já estão sendo feitas na sede da própria Escola de Dança, no campus de Ondina, até o dia 14 de junho, sempre das 14h às 18h. Mais informações podem ser conseguidas através do telefone (71) 3283-6576

Toda a experiência adquirida no processo das Uzynas Uzonas serão posteriormente utilizadas pelo núcleo da Universidade Antropófaga, projeto desenvolvido pelo Teatro Oficina que pretende criar no entorno de sua sede um local de educação e formação de jovens artistas. Enquanto isso não acontece (o julgamento do processo que definirá o destino a ser dado pelos terrenos que circundam o Teatro Oficina será realizado no dia 24 de junho, no Rio de Janeiro - http://blog.teatroficina.com.br/ ), o time do Teatro Oficina que permanece na sede em São Paulo realiza o jogo das Oficinas Uzynas do Movimento Bixigão. Sendo assim, curadores, produtores, psicólogo, pedagogo e arte educadores iniciam o Trabalho Novo, com a preparação de corpo, voz, ritmo, dramaturgia, ecologia e todas as Artes com jovens do bairro do Bixiga, em aulas gratuitas e que têm como super objetivo tornar-se o núcleo da Universidade Antropófaga.

Período: De 18 a 21 de junho de 2010, na Escola de Dança da UFBA, das 14h às 18h.

Inscrições: Até 14 de junho de 2010, das 14h às 18h, na Secretaria da Escola de Dança da UFBA (Campus de Ondina, tel: 71. 3283-6576).

Vagas: 40 vagas por oficina, sendo 10 vagas exclusivas para estudantes da Escola de Dança da UFBA.

Valor: Gratuito

Maiores informações: http://teatroficina.uol.com.br/headlines/38

Aberta consulta pública para a reforma da Lei do direito Autoral

2010-06-14T09:09:00.000-07:00

Acesse o texto em consulta pública: http://www.cultura.gov.br/consultadireitoautoral

I. O QUE MUDA PARA O AUTOR

Maior controle da própria obra: o novo texto torna explícito o conceito de licença (autorização para uso sem transferência de titularidade). No caso dos contratos de edição, necessários para exploração comercial das obras, não serão admitidas cláusulas de cessão de direitos. A cessão de direitos terá de ser feita em contrato específico para isso.

Reconhecimento de autoria: arranjadores e orquestradores, na música, e diretores, roteiristas e compositores da trilha sonora original, nas obras audiovisuais, passam a ser reconhecidos de forma mais clara como autores das obras.

Obra encomendada: o criador poderá recobrar o direito em certos casos; terá garantia de participação em usos futuros não previstos; e poderá publicá-la em obras completas.

Prazo de proteção das obras: continua de 70 anos. Nas obras coletivas, será de 70 anos a partir de sua publicação.

Supervisão das entidades de gestão coletiva: associações de todas as categorias e o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição de direitos de execução musical devem buscar eficiência operacional, por meio da redução dos custos administrativos e dos prazos de distribuição dos valores aos titulares de direitos; dar publicidade de todos os atos da instituição, particularmente os de arrecadação e distribuição. Elas terão ainda de manter atualizados e disponíveis o relatório anual de suas atividades; o balanço anual completo, com os valores globais recebidos e repassados; e o relatório anual de auditoria externa de suas contas.

Instância para resolução de conflitos: será criada uma instância voluntária de resolução de conflitos no âmbito do Ministério da Cultura. Hoje, conflitos relacionados aos direitos autorais só podem ser resolvidos na justiça comum.

II. O QUE MUDA PARA OS CIDADÃOS

Acesso à cultura e ao conhecimento: haverá novas permissões para uso de obras sem necessidade de pagamento ou autorização. Entre elas: para fins didáticos; cineclubes passam a ter permissão para exibirem filmes quando não haja cobrança de ingressos; adaptar e reproduzir, sem finalidade comercial, obras em formato acessível para pessoas com deficiência.

Reprodução de obra esgotada: está permitida a reprodução, sem finalidade comercial, das obras com a última publicação esgotada e também que não têm estoque disponível para venda.

Reprografia de livros: haverá incentivo para autores e editoras disponibilizarem suas obras para reprodução por serviços reprográficos comerciais, como as copiadoras das universidades. Cria-se para isso a exigência de que haja o licenciamento das obras com a garantia de pagamento de uma retribuição a autores e editores.

Cópias para usos privados: autorizadas as cópias para utilização individual e não comercial das obras. Por exemplo, as cópias de segurança (backup); as feitas para tornar o conteúdo perceptível em outro tipo de equipamento, isto é, para fins de portabilidade e interoperabilidade de arquivos digitais. Medidas tecnológicas de proteção (dispositivos que impedem cópias) não poderão bloquear esses atos.

Segurança para o patrimônio histórico e cultural: instituições que cuidam desse patrimônio poderão fazer reproduções necessárias à conservação, preservação e arquivamento de seu acervo e permitir o acesso a essas obras em suas redes internas de informática. Não se trata de colocar as obras disponíveis na internet para acesso livre.

III. O QUE MUDA PARA OS INVESTIDORES

Punição para quem paga jabá: o pagamento a rádios e televisões para que aumentem a execução de certas músicas será alvo de punição, caracterizada como infração à ordem econômica e ao direito de acesso à diversidade cultural.

Remuneração aos produtores de obras audiovisuais: produtores de obras audiovisuais passam a ter direito de remuneração pela exibição em cinemas e emissoras de televisões.

Permissão para explorar obras de acesso restrito: passam a ter a possibilidade de pedir uma autorização para comercializar obras que estejam inacessíveis ou com acesso restrito. Para isso, devem solicitar ao Estado a licença não voluntária da obra.

Estímulo a novos modelos de negócios no ambiente digital: prevê claramente direitos em redes digitais, definindo a modalidade de uso interativo de obras e a quem cabe sua titularidade. As mudanças no texto darão mais segurança para que os titulares se organizem para exercerem seus direitos e melhorarão a relação entre autores, usuários, consumidores e investidores. Dessa forma, essa revisão já coloca o funcionamento da economia digital no Brasil no rumo certo e prepara as bases para uma discussão mais ampla, que deverá ser feita nos próximos anos no mundo todo.

Fonte: Assessoria de Imprensa do Ministério da Cultura

Abertas as inscrições para o Seminário de Políticas Públicas de Cultura

2010-06-10T11:32:00.000-07:00

Programa

Módulo I - Cultura e Política Cultural

Estado e cultura: panorama contemporâneo
Política cultural: conceito e histórico
As políticas culturais no Brasil e no exterior
Políticas regionais de cultura no estado fluminense: O papel do Estado e panorama atual
Legislação cultural

Ementa
Panorama do estado atual da implementação de políticas públicas pelo governo federal com foco especial nas ações integradoras nos níveis municipal, estadual e federal. Conceito de política pública de cultura. Histórico das ações do Estado no Brasil no campo da cultura, e alguns modelos internacionais. Legislação cultural.

Módulo II - Gestão Cultural e Patrimônio

Planejamento e ação: Administração de instituições culturais
Gerência de atividades culturais e gestão de patrimônio
Patrimônio material e imaterial
Turismo cultural
Potencialidades da cultura no Rio de Janeiro
Educação & Cultura
Tensões culturais e especificidades regionais

Ementa
Modelos de gestão e sua aplicação em organizações culturais. O papel do gestor. Produção documental e acervos culturais. Estruturação e gerenciamento de eventos. Ações patrimoniais.Gestão de recursos.Diversidade cultural.

Módulo III – Produção, Comunicação e Economia

Divulgação cultural
Estratégias e alternativas de comunicação
Economia da cultura
Indicadores culturais

Ementa
Conceitos de comunicação e marketing com direcionamento específico para a área de produção cultural. Pesquisas e elaboração de diagnósticos de planos de marketing. Planejamento de ações de turismo cultural. Função social e econômica da cultura.

Módulo IV – Experiência e Sistemas Municipais de Cultura

Especificidades municipais
Práticas administrativas culturais
A organização dos Sistemas Municipais de Cultura

Ementa
Montar um quadro das especificidades municipais com ênfase no interior. Apresentação de experiências. Adequação ao Sistema Nacional de Cultura.

Módulo V - Desenvolvimento de Monografia

1. Orientação e desenvolvimento dos trabalhos

2. Apresentação

Ementa
Orientação e acompanhamento de monografia, relativo aos módulos desenvolvidos, com ênfase num dos temas abordados ou elaboração de projeto cultural. Apresentação dos trabalhos.

Aulas encontros Quintas- feiras, 13 as 18h / Calendário

* Total de 25 encontros-aulas, 150 horas - Certificação com 75% de presença

INSCRIÇÕES ABERTAS (presencial, virtual ou postal)

1) COMCULTURA RJ - Comissão Estadual dos Gestores de Cultura

Rua Monnerat, 323 Bairro Catarcione / Nova Friburgo-RJ CEP 28.614.150

21 2601-4566 / 21 9810-4978 comcultura.rj@gmail.com /www.comcultura.com.br

2) UERJ SR3 DECULT

Rua São Francisco Xavier, 524, Bloco F, Sala T-126 /CEP 20550-013

Telefones 21 2334-0114 / 2334-0252

3) Secretaria Municipal de Cultura - Prefeitura Municipal de Cabo Frio

Rua Itajurú ,131-Centro/Cabo Frio (22) 2643-2784

Documentos para solicitação de Inscrição (Preenchimento de Ficha)

a)Carta de intenção do candidato

b)Currículo resumido

c)Declaração institucional apresentando candidato

d)Comprovante de escolaridade ( Ensino Médio ou Graduação)

e)Comprovante de depósito bancário

Taxa única de Inscrição: R$ 50,00 / Depósito Caixa Econômica Federal

Agência 0186 Conta Corrente 1384-3 (Pessoa Jurídica)

Favorecido Comissão Estadual dos Gestores de Cultura

CONFIRMAÇÃO DE EFETIVAÇÃO DE INSCRIÇÃO em 21 de Junho/2010

Maiores informações: www.comcultura.com.br

Direito Autoral: o que você acha?

2010-06-07T08:21:00.000-07:00

Centro de Tecnologia e Sociedade da FGV e Rede pela reforma da Lei de Direito Autoral realizam debate no Rio de Janeiro

Parte I – Contexto da regulação de direito autoral e conceitos básicos

14:00 - Arrecadação e distribuição de direitos – Alexandre Negreiros (SindiMusi)

14:30 – O que é direito autoral? – Denis Borges Barbosa

15:00 – Limitações e exceções – Marília Maciel (CTS/FGV)

15:30 – Debate

Parte II – Novas tecnologias, produção e acesso a conteúdo

16:00 - Novos modelos de negócio – Olívia Bandeira (Overmundo)

16:30 – Direito de acesso – Guilherme Varella (IDEC)

17:00 – Acesso ao conhecimento e domínio público – Carlos Affonso(CTS/FGV)

17:30 - Debate

18:00 – Encerramento: Cenário político e desafios atuais

Deputado Alessandro Molon (Deputado Estadual – RJ )

Deputado Chico Alencar (Deputado Federal – RJ)

Marília Maciel/Luiz Moncau (CTS/FGV)

As vagas são limitadas. Inscrições para o seminário devem ser feitas aqui: http://direitorio.fgv.br/inscricao-reforma-lei-direito-autoral

Evento: Seminário sobre a reforma da Lei de Direito Autoral

Local: Fundação Getulio Vargas - Praia de Botafogo, 190, 13 andar (Sala Luis Schuartz)

Data e horário: dia 09 de junho, das 14:00 às 19:00

Mais sobre a Reforma da Lei do Direito Autoral

http://www.reformadireitoautoral.org/

Baixe o Caderno Direito Autoral em Debate

Leia e assine a Carta pelo Acesso a Bens Culturais

Metalinguagem da transformação

2010-06-03T09:53:00.000-07:00

A Cia. São Jorge de Variedades apresentou na sede da Cia. dos Atores no RJ, integrando a programação doFestival Tempo de teatro contemporâneo, que está acontecendo em diversos espaços culturais do Rio de Janeiro , o espetáculo "Quem Não Sabe Mais Quem é O Que é e Onde Está, Precisa se Mexer", baseado na Obra de Heiner Muller.Com direção da premiada diretora e nova expoente do teatro contemporâneo, Georgette Fadel, a peça traz um reflexão da forma de se fazer teatro na atualidade e também sobre o conteúdo de nossos tempos, representado pela informação,tecnologia e consumismo da geração da queda do Muro de Berlim, frustrada com a revolução.

A companhia conta na sinopse da peça que foi a partir dos estudos do dramaturgo Heiner Muller que surgiu o interesse em explorar o teatro de rua e outras formas de se fazer teatro como uma arma contra a domesticação da arte cênica. É justamente essa vontade de modificar, transformar as estruturas cênicas, que conduz a estética do espetáculo: fragmentação de textos e imagens, não-realismo, mistura de linguagens artísticas.

A encenação começa no espaço público, fazendo uma volta pela rua da Lapa, com o público seguindo os passos de Mariana G., que em uma esquina revela sua crise : " Não sou Hamlet, não represento mais nenhum papel. Minhas palavras já não me dizem mais nada. Os meus pensamentos sugam o sangue das imagens. O meu drama não se realiza mais." Pregando pequenos cartazes caseiros, pedindo ajuda aos transeuntes para segurar os pedaços de fita crepe que segurarão os cartazes por algum tempo nas paredes escolhidas:"Sou meu prisioneiro".Pendurado em no poste um dos atores da companhia segura uma faixa que contém frases do espetáculo. Uma dos aforismos expostos é "Aquele que não se mexe, não sente as grades que o aprisionam.", de Rosa Luxemburgo.

Em seguida, o público é conduzido a sede da Cia. dos Atores, onde se depara com uma “gaiola-apartamento” cheia de bugigangas e instrumentos. A direção de arte de Rogério Tarifa faz com que imaginemos um palco cheio de possibilidades, criado com recursos da art pop, da bricolagem. Placas, geladeira com cartazes e fotos de personalidades, cabide de livros, bateria, relógio bacia de alumínio para o samba que virá, jardim, roupas e papéis higiênicos como paredes. A TV colocada em cima da gaiola para o público vê ao vivo nos intervalos dos atos. Cenário dinâmico. A forma que revela o conteúdo.

Os atores muito bem dirigidos por Georgedette Fadel, dão um tom de uma interpretação irônica,brechtiniana, anti-realista. Marcelo Reis, Mariana Senne e Patrícia Gifford parecem falar de si mesmos,parecem dar os seus testemunhos críticos do mundo; se representam personagens parecem apenas contar histórias.Destaque para a interpretação de Mariana Senne que consegui durante o espetáculo oscilar entre personagens pesados e leves, sentimentos dramáticos e cômicos. O gesto, o corpo, a voz, a emoção revelam valores contraditórios de desilusão e esperança, da revolta e resignação. Os objetos viram instrumentos, os instrumentos viram objetos. Os atores parecem propor também um happening. O Público é indagado e recebe livros dos atores.

A direção musical de Luiz Gayotto dá o tom irônico e sutil do espetáculo. Destaque para o teclado colocado no fundo do palco que serve como campainha para entrada de personagens e também as intervenções musicais do trio de atores. O figurino de Foquinha é fragmentado, irônico e despojado seguindo a linha do espetáculo.
A direção de Georgedette Fadel é magistral. Ela coordena os elementos cênicos recortados, contraditórios. Mistura beleza e caos com harmonia entre teatro, artes visuais,dança , audiovisual e música. Imprimi um ritmo de cena ágil e enfático.Ao final do espetáculo, o público é levado em cortejo pra rua com uma cantoria e acaba num bar juntamente com os atores.

"Quem Não Sabe Mais Quem é O Que é e Onde Está, Precisa se Mexer", desnuda a maquinaria do teatro, questiona a sua função, questiona os valores vigentes, radicaliza as emoções. É político sem ser panfletário. É artístico sem ser apenas forma. Um bom exemplo do teatro paulista para a cena teatral carioca. O espetáculo é a transformação cênica que fala sobre a transformação e indaga a possibilidade de mudança.
Uma ótima referência para um bom teatro livre e contemporâneo.

Para saber mais sobre a Cia. São Jorge de Variedades acesse o site http://www.ciasaojorge.com.br/index.html

Assista ao video do espetáculo Quem Não Sabe Mais Quem é , O Que é e Onde Está, Precisa se Mexer da Cia. São Jorge de Variedades.

Espetáculo Quem Nao Sabe Mais Quem é , O Que é e Onde Esta, Precisa se Mexer, Cia. São Jorge de Variedades. from Carla Estefan on Vimeo.

Por Geovane Barone
ator, produtor, estudante de filosofia
Coordenador Geral do CUCA Rio

Publicado originalmente em http://cucario.blogspot.com/2010/05/metalinguagem-da-transformacao.html

Rede lança caderno “Direito Autoral em Debate”

2010-05-29T10:52:00.000-07:00

A Rede pela Reforma da Lei de Direitos Autorais lançou na última quarta-feira, 26/5, durante ato público promovido no Ministério Público Federal (MPF), o o caderno “Direito Autoral em Debate”, produzido coletivamente pelas suas 20 organizações integrantes

O caderno trata das relações entre o direito autoral e os recursos educacionais, a produção artística, o acesso à cultura, as possibilidades digitais e os direitos do consumidor. Com ele, a Rede pela Reforma da LDA pretende contribuir com o debate público da legislação autoral e informar o cidadão sobre esse tema cada vez mais presente no seu cotidiano.

O ato-debate, que contou com a presença do Movimento Cineclubista, Música pra Baixar, Associação Paulista de Cineastas, O Teatro Mágico, Gpopai, Idec, CTS da FGV e o CUCA da UNE, teve como intuito exigir que o Ministério da Cultura coloque o projeto de Reforma da Lei dos Direitos Autorais (9619/98) para Consulta Pública o quanto antes, levando em consideração que trata-se de um ano eleitoral e da Copa do Mundo. Desde a demanda identificada na xx Conferência Nacional de Cultura o Ministério vem acumulando contribuições acerca da reforma da lei. Entretanto, até a data presente o texto não foi liberado pelo MinC para a consulta, para que a sociedade debata de forma ampla e transparente as mudanças que julgar necessárias acerca desse dispositivo.

Eleonora Rigotti, do CUCA, destaca a importância do tema para os estudantes e artistas, e consequentemente para o CUCA: “A interface da Lei dos Direitos Autorais com a educação e cultura, temas caros para nós, por si só justificaria a nossa participação na Rede pela Reforma da LDA. Além disso, o fato da atual legislação (não) tratar da intermediação entre os interesses de autores-produtores de conhecimento, produtos culturais e intermediários, afeta diretamente os consumidores finais, dimensão que também nos interessa, uma vez que o CUCA se propõe a se relacionar com a sociedade”.

Fernando Anitelli, da trupe O Teatro Mágico, aproveitou o espaço para refutar o rótulo de "exceção" conferido à banda, que não é vinculada a uma gravadora e disponibiliza suas músicas e vídeos gratuitamente na Internet : "Não somos uma exceção, somos uma possibilidade. A nossa música não nasce do nada, da nossa cabeça. Ela só é possível porque ouvimos outras coisas, consumimos outros produtos culturais. Festivais de música, compartilhamento de conteúdo e encontros presenciais são extremamente necessários". Fernando também externou sua opinião acerca do Escritório Central de Arrecadação de Direitos Autorais - Ecad, o atual responsável pelo recolhimento dos direitos autorais no Brasil: "como acreditar num órgão que cobra pela execução do 'Parabéns pra você'?".

Sobre o Ecad , Claudio Prado, presidente do Laboratório Brasileiro de Cultura Digital ironiza: "Nenhuma instituição que tem 300 advogados pode ser honesta". Para a Casa de Cultura Digital, a atual legislação é tão descompassada com a realidade que os professores poderiam ser acusados de formação de quadrilhas - referindo-se ao xerox, prática cotidiana nas Universidades.
Maiores informações:

http://www.reformadireitoautoral.org/

Baixe o Caderno Direito Autoral em Debate

Leia e assine a Carta pelo Acesso a Bens Culturais

Festival Nossas Expressões, em Santa Maria

2010-05-28T12:57:00.000-07:00

O festival Nossas Expressões chega a sua XX edição passando por manifestações e debates acerca das questões momentâneas vividas na sociedade. O festival Nossas Expressões chega a sua XX edição. Através dessas edições passou por manifestações e debates acerca das questões momentâneas vividas na sociedade. No XIX trazemos o enfrentamento cultural através do Cultura pra quê(m), colocando manifestações culturais num mesmo espaço, procurando refletir essa diversidade.

Nessa XX edição procurando seguir a mesma ideia, viemos com o tema Cultura: quem [ e o que ] produz?, trazendo a discussão dos momentos atuais da conjuntura nacional da cultura, problematizando e construindo novas alternativas de pensamento e produção.

O tema reflete de que cultura estamos falando, de como ela é produzida, quem produz e para quem ela é destinada, questionar a mercantilização da cultura expondo outros olhares. Colocando o tema central cultura livre, mídias alternativas, movimento música para baixar, redes de pontos de cultura, Economia solidária, educação, combate as opressões e outras formas de expressão como nosso objetivo principal de problematização.

Aproveitando o momento de 50 anos da UFSM procuramos resgatar os questionamentos sobre produção e utilização de conhecimento e como esses transformam a sociedade e seus contextos culturais. Acreditamos que a partir desta teremos trocas em muitos aspectos, trocas ricas em saberes já que a universidade desde seu surgimento tem um papel fundamental na sociedade de Santa Maria e região. A UFSM tem um papel historicamente importante no fomento da participação e produção no meio cultural.

Por Andressa Argenta

Coordenadora de Cultura DCE - UFSM

CUCA da UNE Santa Maria - RS

Confira aqui a programação do Festival: http://xxnossasexpressoes.blogspot.com/

Direito Autoral em debate

2010-05-25T08:36:00.000-07:00

A “Rede pela Reforma da Lei dos Direitos Autorais”, que reúne 20 organizações civis, realizará no dia 26 de maio, às 19h, na sede do Ministério Público Federal, em São Paulo, um ato pela abertura da consulta pública da LDA (Lei de Direitos Autorais – Lei 9.610/98).

Com a manifestação, as organizações cobram do MinC (Ministério da Cultura) a abertura imediata da consulta pública do projeto de reforma da lei atual, para que toda sociedade possa participar e discutir o assunto. O que está em questão é como assegurar o acesso ao conhecimento e a democratização da cultura, e garantir que autores estejam melhor protegidos ao assinar contratos com gravadoras e editoras.

Durante o evento, será divulgada uma carta de princípios para nortear uma nova e democrática legislação autoral. Na ocasião, será lançado o caderno Direito Autoral em Debate, produzido coletivamente pela Rede, que esclarece as relações entre o direito autoral e os recursos educacionais, a produção artística, o acesso à cultura, as possibilidades digitais e os direitos do consumidor e a Carta São Paulo pelo Acesso a Bens Culturais (leia a aqui carta)

Data: Dia 26 de maio

Horário: 19h

Local: Ministério Público Federal - auditório

Endereço: Rua Peixoto Gomide, 768, Cerqueira César, São Paulo/SP

(próx. ao metrô Trianon MASP)

Mais informações:
Guilherme Varella – IDEC (Instituto de Defesa do Consumidor) - (11) 8629-9727
Bianca Santana – Casa de Cultura Digital - (11) 8925-6311
Pablo Ortellado – GPOPAI (Grupo de Pesquisas sobre Políticas Públicas para o Acesso à Informação – USP Leste) - (11) 8303-6881
Mariana Tamari – Coletivo Epidemia - (11) 8456-5866

Rede pela Reforma da LDA
Rede de 20 organizações e cerca de 500 músicos, escritores, produtores culturais, cientistas e pesquisadores, com a missão de promover uma ampla discussão no processo de reforma da Lei de Direito Autoral, garantindo o acesso ao conhecimento e a democratização da cultura no país

Fazem parte da rede:

Ação Educativa
Associação Brasileira dos Estudantes de Educação à Distância
Casa da Cultura Digital
Coletivo Ciberativismo
Coletivo Epidemia
Comunidade Recursos Educacionais Abertos
CTS/FGV
CUCA da UNE – Circuito Universitário de Cultura e Arte da UNE
Gpopai/USP
GTLivro
IDEC
Instituto NUPEF
Instituto Paulo Freire
Intervozes
Laboratório da Cultura Digital
Movimento Mega Não
Música Para Baixar
Partido Pirata
Rede Livre de Compartilhamento da Cultura Digital
União Nacional dos Estudantes

Veja também:

http://www.idec.org.br/
http://www.reformadireitoautoral.org/

Cortejo pela Lei Cultura Viva

2010-05-25T00:59:00.000-07:00

Será realizada uma grande celebração cênica unindo cultura e cidadania em torno dos Pontos de Cultura, compreendendo a importância de cada uma das várias manifestações da cultura popular brasileira. Abordaremos a linha temática da historicidade dos Pontos de Cultura, seu significado político e cultural no Brasil, as fontes e matizes históricas que inspiraram e abriram caminhos para esta experiência de autonomia e protagonismo sócio cultural. Queremos expressar a ideologia do programa, pelos próprios Pontos de Cultura.

A ideia é homenagear, de público, o idealizador e executor por seis anos, do Programa Cultura Viva do MinC, Célio Turino de Miranda e lançar publicamente a campanha pela aprovação da Lei Cultura Viva mediante projeto de iniciativa popular.

Os Pontos de Cultura serão os mestres de cerimônias da noite, mas artistas de projeção nacional que apóiam a Cultura Viva terão também sua participação no Ato, ja temos a participação confirmada de artistas como: Iara Rennó, Netinho de Paula, Vitor Trindade, Nelson Triunfo, Lecy Brandão e Aliado G.

O público esperado é de mais de mil pessoas e o efeito desejado é o envolvimento intelectual e afetivo da comunidade, criando uma mágica motivadora na qual os cidadãos sintam-se cada vez mais estimulados a incentivar e participar desta Cultura Viva.
Contamos com a sua participação!

Ato pela Cultura Viva
Dia 30 de maio, domingo
Local Casa das Caldeiras, Av. Francisco Matarazzo 2000, São Paulo- SP
Horário das 16h ás 20h

Concentração do Cortejo dos Pontos de Cultura às 15hs no viaduto Antártica (Av. Matarazzo c/ a Pedro machado).

Segue o site do manifesto pela cultura viva

Programação

Cortejo dos Pontos de Cultura: Concentração às 14hs na Barra Funda e às 15hs no viaduto Antártica ( Matarazzo c/ a Pedro machado). Saída às 15h30 p/ a casa das Caldeiras, com chegada às 16hs.

16hs chegada do cortejo na Casa das caldeiras

16h30 orquestra de berimbau e fala do Movimento, Adriano representante do movimento dos Ponto de Cultura do estado de SP, vai ler o manifesto pela Cultura Viva, chamando todos a apoiar este ato.

17h ás 20hs Augusto Marin e Lucilene assumem a cerimônia, e iniciam as homenagens ao Celio e declarações de apoio ao Cultura Viva. Participação de varios artistas como: Lecy Brandão, Iara Rennó, Vitor Trindade, Nelson Triunfo, Aliado G, Netinho / (faltam confirmar: Chico César, Mautner, Jacobina, Caju e Castanha)

Mais de 250 Conferências Livres do Esporte realizadas em todo Brasil

2010-05-24T16:36:00.000-07:00

Etapas livres fazem parte do processo de organização da III Conferência Nacional do Esporte, convocada pelo governo federal para os dias 3 a 6 de junho em Brasília; objetivo será construir junto a sociedade e os poderes públicos municipais e estaduais o Plano Decenal do Esporte

O Ministério do Esporte, em parceria com o Instituto Via BR, organizará até o dia 29 de maio 250 Conferências Livres em todos os 26 estados brasileiros mais o distrito federal. O objetivo é mobilizar cerca de 90 mil pessoas, contando com a participação de toda a sociedade brasileira, representada por instituições públicas, privadas, terceiro setor, gestores, movimentos sociais e cidadãos. As etapas livres podem ser organizadas por qualquer grupo de 10 pessoas ou mais e são preparatórias para a III Conferência Nacional do Esporte, convocada pelo governo federal para acontecer entre os dias 3 e 6 de junho de 2010 em Brasília. A ideia é discutir propostas que possam ser incorporadas ao documento da III CNE, votado durante a plenária final. Informações: www.conferencialivre.org.br

“O esporte é atividade que joga papel importantíssimo na formação da juventude e do povo brasileiro. O Brasil vive e respira o esporte, componente fundamental na afirmação da identidade nacional, fator de unidade em nossa imensa diversidade cultural”, explica o ministro do Esporte Orlando Silva. “O sistema de esporte e lazer que se pretende hoje deve oferecer serviços que ampliem o acesso ao conhecimento, a vivência e a prática do esporte, em todas as dimensões”, completa.

SOBRE A III CONFERÊNCIA NACIONAL DO ESPORTE - CNE
A III CNE faz parte de um amplo processo democrático desenvolvido pelo governo federal. As conferências tem envolvido a sociedade no desenho e implementação de políticas públicas em todos os âmbitos. Já foram realizadas 68 conferências das mais diversas áreas, entre as quais cidades, saúde e assistência social, além de outras inéditas como segurança pública e comunicação.

O objetivo da III CNE é dar continuidade ao processo de ampliar a democracia participativa no país, como espaço aberto e livre para o debate, a formulação e a elaboração de propostas para o esporte e lazer como vértices do desenvolvimento nacional. Com o tema “Plano Decenal do Esporte e Lazer: 10 pontos em 10 anos para projetar o Brasil entre os 10 mais”, essa terceira edição definirá as linhas estratégicas prioritárias que buscam abranger várias áreas e impulsionar todos os índices de desenvolvimento do setor: da formação e incentivo à prática esportiva; da qualificação da gestão esportiva à modernização da infraestrutura; do fomento à ciência e tecnologia no esporte à ampliação do financiamento e desenvolvimento da cadeia produtiva.

No processo de conferência é possível estreitar o diálogo entre o poder público e a sociedade civil. Dessa forma, permite-se ao Ministério adequar as políticas de esporte e lazer às demandas sociais e também consolidá-las como políticas de Estado. Para isso, já foram realizadas diversas conferências municipais e estaduais. Essas etapas, diferente das livres, elegem delegados que vão representar as suas regiões em Brasília, durante os dias 3 a 6 de junho, quando será formatado o documento final que terá sido construído com a participação de toda a sociedade brasileira.

O QUE SÃO AS CONFERÊNCIAS LIVRES
As etapas livres possibilitam a ampliação do espaço de debate, estimulando a participação de segmentos que na maioria das vezes não participam de processos de conferência. A característica dessas etapas permite que sua realização seja proposta por qualquer segmento da sociedade civil ou do poder público, tendo que reunir no mínimo 10 participantes para ser validada. Não elegem delegados, mas suas propostas serão enviadas diretamente para a etapa nacional a fim de compor o caderno de resolução, qualificando o debate e contribuindo com o documento final da III Conferência.

COMO REALIZAR UMA CONFERÊNCIA LIVRE
Qualquer cidadão pode realizar uma conferência livre. Para isso, é necessário se cadastrar pelo e-mail conferencialivre@viabr.com.br. É importante que o responsável pela organização da conferência envie todos os dados abaixo respondidos.

Nome do responsável:
Função:
Instituição:
Endereço completo:
Telefone:
E-mail:
Data inicial da conferência:
Data final da conferência:
Local:
Horário:
Nº Participantes Previstos:

ENVIO DE RELATÓRIOS
Coletar, registrar e sistematizar as propostas de acordo com o debate ocorrido é fundamental para traduzir a riqueza e a participação social na Plenária Final da III CNE. O resultado desse debate entre a sociedade civil e o Estado é que conduzirá à finalização do Plano Decenal de Esporte e Lazer, reunindo forças políticas e sociais para apresentá-lo junto ao Congresso Nacional, e assim materializar as decisões da III CNE em lei.

Após cada etapa, os realizadores devem enviar relatório com o registro das informações (fotos e/ou lista de participantes e/ou matéria de jornal e/ou vídeo da etapa livre). Esse material é importante porque será incorporado ao documento final da conferência. O modelo do relatório será enviado por e-mail aos responsáveis assim que a organização das conferências livres confirmar a realização da etapa.

INSTITUTO VIA BR
O Instituto Via BR tem a juventude como eixo central de participação e atua em suas mais diversas esferas. É uma entidade sem fins lucrativos que tem como objetivo criar e desenvolver ações e projetos nas áreas da cultura, educação, cidadania, trabalho, esporte, saúde e meio ambiente.

SUGESTÃO DE ENTREVISTAS
Alcides dos Anjos Leitão – Mobilizador Nacional da III Conferência Nacional do Esporte

CONTATOS E AGENDAMENTO DE ENTREVISTAS
Fumaça Corp. Jornalismo e Assessoria de Imprensa
Rafael Minoro
11 2503.1978
31 9435.1919
contato@fumacacorp.com.br

Show experimenta novas linguagens em Salvador

2010-05-16T22:16:00.000-07:00

Fruto de experimentação cênica do músico Thiago Pondé, o Projeto Atuar Música é uma performance que costura canto com poesia, mímica, circo e outros elementos cênicos na construção conceitual da figura do intérprete. No espetáculo, corpo e voz são explorados a partir da construção de imagens, revelando a música em sua dimensão cênica e fazendo do intérprete a figura central da arte do canto.

Além de intervenções de audio-visual e poéticas, o projeto conta com experimentalismo de timbres, a fusão de ritimos e a intensidade e sofisticação interpretativa. No repertório, canções de Chico Buarque, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Caetano Veloso e de compositores contemporâneos como João Weber e Rafael Pondé.

Para o idealizador do projeto, "o intérprete é aquele que canta uma extensa variedade de ritimos, imprimindo um tipo de co-autoria na sua criação, trabalhando a sofisticação melódica e a versatilidade de timbres vocais, além de ter uma forte presença cênica e ser norteado por construções de partituras corporais". Além de cantor, o músico-intérprete explora as possibilidades expressivas do instrumento corpo, em seu sentido visual e sonoro.

O espetáculo Atuar Música estará em cartaz nos dias 18 e 25 de maio no Teatro Sesi Rio Vermelho e 28 e 29 de julho no Teatro Vila Velha (Cabaret dos Novos), ambos na cidade de Salvador, Bahia.

Estudante de filosofia da Universidade Federal da Bahia, Thiago Pondé busca protagonizar o debate estético dentro do CUCA, como coordenador artístico do Instituto. Atualmente, além de estar em cena com o projeto Atuar Música, o músico se prepara para a gravação do seu primeiro CD oficial, em parceria com o Ponto de Cultura-Prakatum.

Pondé também integra o coletivo Fanfarra das Artes, buscando a transversalidade de linguagens transversais e o engajamento político da obra artística na realidade social. O coletivo já se apresentou no no Teatro Gamboa Nova, no II Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia, no XII Encontro Nacional de Estudantes de Artes, e na VI Bienal da UNE, abrindo uma apresentação de Jorge Mautner no Teatro Vilha Velha.

Conheça o trabalho do músico e intérprete Thiago Pondé.

Com a palavra: Toni C

2010-05-12T14:53:00.000-07:00

Toni, o blog é de projetos para o Brasil. Para o povo brasileiro. Que precisa ser incluído, não só na economia e na democracia, mas também na cultura.

Salve Walter. Satisfação ser convidado para este debate em seu blog. Se é um espaço para os que precisam ser incluídos, “então é nóis mesmo” (como agente costuma falar). Certa vez escrevi num artigo alguma coisa mais ou menos assim… “Se somos a maioria que precisa ser incluída. Por que não invertemos? Trancamos esta meia dúzia do lado de dentro e fazemos a festa do lado de fora. A festa dos excluídos! Afinal a elite só existe por conta da maioria excluída.” É uma maneira de dizer que não há saída individual para problema coletivo.

… uma elite que dá as costas a seu povo não constrói uma nação.

Bela frase Walter. Por isso estamos nós o povo construindo a Nação verde amarela, a Nação Hip-Hop, tem esse nome não é atoa.
O que quero de vc é falar sobre Brasil, juventude, cultura, hiphop, o que pensa alguém da tua geração e extração social…
Interessante você perguntar o que pensa essa juventude. Há quem acredite que a juventude de periferia não pensa. Tenho um vizinho que conhece cinema como ninguém, diz que tenho que ver Scorsese, emenda na apresentação de cineastas africanos, dizendo a filmografia a sinopse, os atores… o cara conhece tudo. Eu fico admirado com a eloquência que tem um cara como o Mano Oxi do RS. A sapiência do Jucka, um cara que mora no extremo sul da zona sul e além de rapper é professor de filosofia e para enfrentar o desinteresse dos alunos na aula dos pensadores gregos. Propôs que fizessem um rap sobre os filósofos, ai surgiu rap sobre Sócrates, Platão… Veja o Aliado G, por exemplo. Um rapper do interior de São Paulo, que não tem um diploma universitário. Já ví ele em debate engolir reitor de universidade, senador, repórter. Tem quem use essa inteligência para abrir carro forte, invadir banco sem disparar o alarme. Tudo isso para mostrar que talento nasce em qualquer lugar, o que falta é oportunidade.

Bem, então vamos lá: foto e pequena bio.

Sou Toni C. Sou DJ, produtor, escritor, publicitário, trabalho no Portal Vermelho desde sua fundação, hoje atuo na TV Vermelho. Sou também organizador dos livros Hip-Hop a Lápis e coordenador do Ponto de Cultura Hip-Hop a Lápis. Fundei e estou na direção da Nação Hip-Hop Brasil.

O Brasil está bombando nestes anos de Lula. Não só na economia, como também no orgulho nacional, Brasil está em alta. Como você sente esse problema na realidade da juventude, sobretudo na dimensão artística…

É comum agente brincar que é cada vez mais difícil fazer movimento social. Agente marca reunião e um não vem por que está trabalhando, outro por que entrou na faculdade pelo prouni… e a culpa é desse governo Lula.

Agora na dimensão artística como chamou. Vejo dois movimentos antagônicos. O primeiro são as ações dos Pontos de Cultura, revolução cultural nos grupos de cultura popular. Poderíamos falar só sobre isto, mas basta dizer que fomos parar nas páginas do New York Times, falando do nosso Ponto de Cultura Hip-Hop a Lápis. Célio Turino quando me encontrou falou que foi a primeira vez que uma ação do governo Lula aparecia no jornal de modo positivo. De lá pra cá o barbudo aparece na imprensa internacional de modo positivo todo momento.

A segunda questão aprendi com Malena, líder do grupo feminino da argentina Actitude Maria Marta. Que se apresentou no 3º Encontro Nacional da Nação Hip-Hop Brasil que fizemos em São Vicente no começo do ano. Para Malena não é só no Brasil, mas a América Latina passa por uma onda de governos mais populares e progressistas. No entanto a cultura não tem evoluído ainda a altura.

Boa essa, é verdade. América Latina está em alta, enquanto a velha Europa é cada vez mais velha e conservadora. Agora, mestre, você é um produtor cultural popular, da nação hiphop, que marca a cena cultural da periferia. Desde o surgimento disto (do qual você participou) como você vê a evolução do movimento?

No movimento hip-hop não é muito diferente da questão anterior. Do ponto de vista cultural e artístico o mercado fonográfico está fadado à falência. Enfrentamos uma fase complicada, por diversos motivos, um dos principais é a perseguição e boicote desse governo Demo-Tucano em São Paulo. Estamos às vésperas de mais uma Virada Cultural, é só ver o histórico que essa gente tem conosco.

Por outro lado, na questão política e reconhecimento institucional. Nunca houve tanto reconhecimento, com alguns membros do movimento eleitos parlamentares em suas regiões, participação de assento no Conselho Nacional de Juventude desde sua fundação. Até mesmo editais específicos para o movimento como o Prêmio Preto Ghóez com 1,7 milhões para o hip-hop.

Agora sobre a Nação Hip-Hop, vou me dando conta que é a maior concentração de Notório Saber da periferia, são os intelectuais da rua e de quebra a maior entidade de hip-hop do mundo.

Você está se aventurando em TV na internet? Você é da equipe de Vermelho, é isso?

Como nas respostas anteriores parece contradição, né!? É a tal dialética, não é isso? Foi publicado na edição 7 da revista Juventude.BR do Centro de Estudos e Memória da Juventude – CEMJ, um artigo de minha autoria no qual me referenciei na teoria da Outra Globalização Possível do geógrafo Milton Santos. Ele diz que a revolução virá dos de baixo. Construída com a sucata tecnológica da burguesia. Segundo ele a juventude periférica tem mais facilidade para assimilar e acompanhar as inovações tecnológica. Eu produzir vídeos na TV Vermelho é uma mostra disso, as rádios comunitárias é outra mostra. Whyte Jay à frente dum programa de hip-hop na TVE-RS e o Hot Black (Ganso) no programa Periferia agora em rede nacional pela TV Brasil são outros exemplos. “Agente se vê por aqui” é o slogan da maior emissora do país. Como agente não se vê. Criamos nossos próprios meios.

Vamos fazer agora um intervalo cultural? Já que falei de um geógrafo, aqui vai o clip do Grupo Inquérito do parceiro Renan, formado em geografia na UNICAMP. Vejam que genial, Mister M.

:

Você sente a juventude mais politizada? Participante do processo político? Prouni e Reuni foram importantes para isso, não?

Essa juventude espalhada pelas periferias está mais preparada para enfrentar o debate político em todas as esferas. Para dar um único exemplo, basta ver na eleição anterior: houve mais de 30 candidaturas do movimento hip-hop em todo país.

Dilma ou Serra? Por que?

Ah! essa é fácil, responderia com os versos do Zeca Pagodinho: “Deixa a Dilma me levar. Dilma leva eu…” Mas como é sempre bom argumentar. Não vou responder pois não sou a voz da periferia, mas conheço um cara que é e faço minhas as palavras dele. Com vocês Mano Brown:

Fale sobre o livro Hip-Hop a Lápis – Literatura do Oprimido? Esta é a segunda publicação…

O livro acaba de sair com um conceito herdado de Paulo Freire. Por isso literatura do Oprimido. Hoje é fácil ser otimista. Mas mesmo nos piores temores da década de 90. No auge do neoliberalismo, com FHC privatizando tudo, desemprego… Na academia se dizia que a história havia acabado, que não existiam mais conflitos, o fim da luta de classes e toda essa conceituação pós-modernista do multiculturalismo e tudo mais. Nas periferias já havia como ainda tem um outro discurso, uma outra atitude. Quando acaba o gás num barraco o vizinho empresta o dele. A comunidade se junta de madrugada para encher a laje e assim vai saindo mais um puxadinho… Tem um verso de um músico que começa assim: “Acharam que eu estava derrotado. Quem achou estava errado.” Isto foi escrito por Dexter preso no Carandirú e ele está preso até hoje. É uma história auto-biográfica, mas é também a história de um torneiro mecânico que perdeu um dedo, mas ganhou a presidência da república na quarta tentativa e se tornou “o cara”, o homem mais influente do mundo. É a história do povo brasileiro, tão sofrido, mas sorri. E isto tudo influência na música, na política, nas artes plásticas, na dança, na arquitetura e na literatura. Se eles estão vivendo no pós-modernismo, nós vivemos uma outra era, que eu chamo de hip-hop. Essas e outras histórias é a literatura do Oprimido. Um livro que tem mais escritores que a Academia Brasileira de Letras. Estamos fazendo história e história não morre, jamais.

“Do grafite quebrado dentro do lápis, na mão calejada, saem com medo, trêmulas, as primeiras palavras. Até o mais valioso dos diamantes brilhando na vitrine, tudo é carbono.
Segundo um senhor simples, de feições serenas, olhar morno, gestos lentos e rosto enrugado. Ao ver a agilidade da rima, a flexibilidade da dança, as cores da pintura em spray e o som alto dos toca discos. Falou de forma pausada, na sagacidade de sua sabedoria: “O hip-hop é o diamante bruto que deve ser lapidado pelos revolucionários”, João Amazonas.
Ainda há tempo. A literatura do Oprimido, definitivamente, não serve para narrar o mundo, mas sim para transformá-lo!” (Trecho do livro Hip-Hop a Lápis – Literatura do Oprimido.)

E como você entrou no PCdoB?

Eu já militava na UJS em Carapicuíba onde moro e era sempre enquadrado por algum dirigente para me filiar no PCdoB. No geral via partidos como time de futebol, pode haver um jogador bom num time ruim, ou no time adversário. E dizia isto, que não via sentido em torcer sempre para o time vermelho ou o azul. Poderia atuar politicamente sem vestir camisa de partido algum. Eu não era contra arguentado ha contento. E foi Jorge Amado que me filiou neste partido. Foi necessário ler Os Subterrâneos da Liberdade para conhecer um pouco do histórico, mas também da prática e postura do Partido Comunista. Aí que vi que pode ter jogador bom, mas time revolucionário é o Partido do povo, como dizem os camaradas do Partido da classe operária. Nem precisei ler a trilogia completa.

Mestre, queria isso mesmo da entrevista: algo por esse rumo para não deixá-lo muito encucado não.

Legal você dizer que não precisa ficar educado. Tá aí uma coisa que não sou, “educado”. Tem uma introdução de uma música antiga assim: “Em meu país dizer a verdade é falta de educação.”

Pra continuar sendo mal educado, Walter, deixa eu contar uma coisa que me impressionou muito. Foi em 2008 em Atibaia no curso de formação do Partido. Quando você apresentou o conceito de política de quadros. Você dizia que não é necessário a pessoa abdicar da vida para militar no Partido. Que não é necessário a pessoa abandonar a família, os projetos pessoais, o estudo, a formação pessoal, etc. Para a pessoa exclusivisar a atuação política.
E para cada uma dessas coisas eu pensava comigo: – Não!?Pois é! Aquilo me soou tão novo…

Já disse a você que discordo do nome “política de quadros”, pra mim “quadro” é justamente o oposto disso. Não consigo ver de outra forma. Aquele que consegue conciliar a família, realizações pessoais, estudos, com as tarefas partidárias, não é um quadro, é um revolucionário. Temos que ter política para estes.
Ah! agora ví que falou “encucado”, e eu aqui todo mau educado (risos).

Gostei da conversa e quem quiser continuar a troca de idéias, pode seguir no www.vermelho.org.br/hiphop ou ainda me contactar pelo toni@vermelho.org.br .

Vamos fazer um sorteio Walter? O primeiro que mandar um comentário pelo blog sobre esta nossa conversa ganha o novo livro Hip-Hop a Lápis a Literatura do Oprimido. Eu providencio o livro e você a correspondência para o internauta, ok?

Cara, adorei. A irreverência é o sinal de consciência crítica. Isso não falta a vocês da nação. Olhe, se puder, mande músicas da turma que eu ponho no meu blog. E se puder ajudar mande o Aliado enviar algo, nem que seja poesia dele, já que essa é a linguagem que ele mais domina (ao que parece). Eu ponho até poesia dele – ou então música! Abração a vocês.

Pra incentivar o Aliado a participar, mando um vídeo produzido a partir de seus versos http://www.youtube.com/watch?v=RPCzDCN5hIs

T+. TC.

Rio realiza ato-cultural pelo Plano Nacional dos Direito Humanos

2010-05-11T15:56:00.000-07:00

O Movimento Rio Pró-Confecom convida todos os defensores da democratização da comunicação e a população em geral para

participar do ato-cultural pela implementação do Plano Nacional de Direitos Humanos.

A manifestação acontece nessa quinta, 13 de maio, a partir das 16h, na Praça XV, próximo à entrada das barcas, no Centro do Rio. A atividade exige a execução do Plano, em especial, da diretriz 22 que propõe a “garantia do direito à comunicação democrática e ao acesso à informação para consolidação de uma cultura em Direitos Humanos”. Durante a programação serão exibidos vídeos independentes e contestadores da concentração da comunicação, como o ‘Levante sua voz’, produzido pelo coletivo Intervozes.

O PNDH3 vem sofrendo uma forte perseguição de setores conservadores e da mídia comercial. Uma dos motivos que eles apresentam para tantos ataques é a dita defesa da liberdade de imprensa. Sabemos muito bem o papel dos grandes veículos de comunicação na sustentação do regime militar no Brasil. Agora querem se propagar os defensores da liberdade de expressão?! Por isso, convocamos a população a se mobilizar e exigir do Governo Federal e do Congresso uma postura firme na implementação completa do Plano que nasce do acúmulo dos movimentos em defesa dos direitos humanos.

O ‘Levante sua voz’, que será projetado em plena Praça XV, faz um retrato da concentração dos meios de comunicação existente no Brasil. Em menos de 20 minutos, ele remonta o curta Ilha das Flores, de Jorge Furtado com a temática do direito à comunicação.

Com um roteiro instigante e um belo trabalho de edição, o vídeo dirigido por Pedro Ekman é uma programação imperdível.

Divulgue e participe!

Ato-cultural pela implementação do Plano Nacional de Direitos Humanos

Pela “garantia do direito à comunicação democrática e ao acesso à informação para consolidação de uma cultura em Direitos Humanos” (diretriz 22 do PNDH3)

Quinta, 13 de maio, a partir das 16h, na Praça XV, próximo à entrada das barcas

Mais informações sobre o movimento de comunicação do Rio:

www.rioproconferencia.wordpress.com

Rio Unido dia 17

2010-05-10T14:47:00.000-07:00

O coletivo Rio Unido, um grupo de artistas e produtores culturais voluntários que se articularam pela internet a fim de realizar eventos para arrecadar doações em função das chuvas no estado, realizará dia 17 de maio mais um evento, o terceiro do seu calendário. O evento acontece na chopperia Buxixo, na Tijuca, e contará com a presença de Ana Élle, Glaucia Chris, Bleffe, Turbilhão Carioca e Farofa Carioca.

Rio Unido em Niterói

A praça da Cantareira, tradicional ponto de encontro de jovens e universitários de Niterói, contou nesta última quinta-feira (6) com uma presença especial: os jovens cariocas da Orquestra Voadora se apresentaram pela primeira vez na cidade, recebendo doações para os desabrigados pela chuva.

Este foi o segundo evento organizado pelo coletivo Rio Unido. Com um público em torno de 400 pessoas, a atividade contou também com o apoio do DCE Fernando Santa Cruz e o Centro Universitário de Cultura e Arte, CUCA da UFF.

As roupas, alimentos e material de higiene recebidos foram entregues ao Comitê de Mobilização das Favelas de Niterói, organização dos próprios moradores atingidos pelas chuvas e voluntários, que tem se encarregado da arrecadação e distribuição dos donativos.

Acompanhe as atividades do Rio Unido no twitter: www.twitter.com/riounido

Mais informações, acesse http://riounido.wordpress.como

Confira a programação completa

2010-05-10T13:35:00.000-07:00

Palco principal Júlio Prestes

Buena Vista Social Club

A banda Los Sebozos Postizos saiu da programação oficial, dando lugar para Instituto e Z’África Brasil.

18h00 Barbarito Torres e Ignacio Mazacote (Cuba)
21h00 Zélia Duncan
00h00 Céu
03h00 Living Colour (Eua)
06h00 Instituto & Z’africa Brasil
09h00 Palavra Cantada
12h00 Toquinho
15h00 ABBA – the Show (Suécia -Inglaterra)
18h00 Cantoria – Elomar, Xangai, Vital Farias e Geraldo Azevedo

Manifesto pela Cultura Viva

2010-05-09T18:55:00.000-07:00

Nós, cidadãos brasileiros, reconhecendo que a cultura de um povo é capaz de determinar o seu destino, convocamos a todos que se preocupam com a cultura brasileira a apoiar este manifesto. Sabemos que sua produção artística, a diversidade de sua expressão simbólica, suas relações sociais e seu imaginário são capazes de fecundar utopias e ampliar as possibilidades de atuação política deste povo. Tudo isso amplia sua capacidade de intervir e transformar sua realidade social, contribuindo para a construção de um país mais justo, mais humano e mais feliz.

Nossa cultura, gestada e enraizada nas entranhas do Brasil, é pulsante, criativa e forte. Queremos garantir esta Cultura Viva! Queremos continuar a “desesconder” o Brasil, reconhecendo e reverenciando a cultura de um povo capaz de assumir sua história e construir no presente, o futuro desejado. Queremos garantir a expressão da pluralidade brasileira, esta revolução silenciosa que fazemos, trazendo os atores de baixo para cima, na construção de uma memória presente, através das novas possibilidades de difusão e acesso à cultura.

É preciso reconhecer nossa latente criatividade e afirmar que nós, atores sociais, produzimos cultura e, portanto, fazemos a nossa história. Nesse sentido, os Pontos de Cultura cumprem um importante papel no confronto aos padrões produtivos hegemônicos, intervindo na democratização dos meios de produção e acesso à cultura, valorizando as demandas produtivas de parcelas da população que anteriormente foram alijadas do acesso ao recurso público, não sendo reconhecidas em seus direitos e possibilidades históricas. Incentiva a preservação e promove a diversidade cultural brasileira, contemplando manifestações culturais de todo o país, reconhecendo a cultura em toda a sua complexidade, desde as que ocorrem nas grandes cidades, em favelas e periferias, às que se encontram em pequenos municípios, ou em aldeias indígenas, assentamentos rurais, comunidades quilombolas e universidades. Sempre preservando a autonomia, visando o exercício máximo da potência de cada sujeito envolvido e reconhecendo os Pontos como protagonistas da sua realidade.

Por isso, estamos propondo a criação de uma Lei que garanta os princípios desta Cultura Viva e a torne uma política de Estado. Queremos a Lei Cultura Viva!

Acreditamos que os Pontos de Cultura, ao incorporarem novos atores – que reconhecidamente despertam para um novo formato de execução e disseminação de sua produção cultural – criam possibilidades históricas que aproximam esses atores sociais da dinâmica do Estado. Isso porque são eles que iniciam todas as cadeias produtivas da cultura – onde o acesso às tecnologias produtivas, é condição essencial para a participação no processo de formulação de políticas públicas plurais e afirmativas. A lei Cultura Viva visa garantir uma produção cultural criativa, que se realize de baixo para cima, potencializando desejos e criando situações de encantamento social, por meio dos Pontos de Cultura.

Defendemos a inclusão da cultura no capítulo dos direitos sociais da constituição brasileira, a implantação do sistema nacional de cultura, a ampliação e democratização do financiamento público para a atividade cultural.

Reforçamos a campanha pela Lei Cultura Viva, garantindo de maneira democrática e participativa que o reconhecimento e o apoio aos Pontos de Cultura se transformem em uma política de Estado!

Cultura como direito de cidadania e dever do Estado!

Cidadania Cultural como direito de todos!

Vamos todos juntos, unidos, abraçar esta causa!

Clique aqui para assinar o manifesto

9ª Mostra de cinema Infantil

2010-05-06T14:53:00.000-07:00

Florianópólis - Mostra de Cinema Infantil prorroga inscrições para 3º Pitching

Inscrições para o pitching foram ampliadas até o dia 10 de maio, quando será divulgada também a relação de filmes selecionados para a mostra competitiva

Estão prorrogadas até 10 de maio as inscrições para o 3º Pitching da 9ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis. Na mesma data, serão divulgados os filmes selecionados para a Mostra Competitiva deste ano. O projeto vencedor do pitching participará do fórum de financiamento de coproduções no BUFF (Festival de Cinema para Crianças e Jovens de Malmö), na Suécia, em março de 2011. Para o pitching, serão selecionadas seis propostas de longa-metragem, com temática infanto-juvenil.

Já estão confirmadas as presenças de Annette Brejner, diretora do Fórum de Financiamento do BUFF, e do produtor Lennart Strom, ex-diretor geral do BUFF por 25 anos. Anualmente, a Mostra tem recebido o apoio da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura com o custeio da passagem internacional. A defesa e as entrevistas individuais com os produtores ocorrem no domingo, 27 de junho. Interessados podem acessar o regulamento em www.mostradecinemainfantil.com.br.

SELECIONADOS

No dia 10 também será divulgado no site da mostra os filmes selecionados para a edição deste ano. Estão concorrendo 146 curtas, um número 25% maior que em 2009, quando foram inscritos 116 títulos.

A premiação em 2010 foi ampliada através de uma parceria com a TV Brasil. São quatro prêmios de aquisição no valor de R$ 5.000,00, cada um, para Melhor Ficção e Melhor Animação, que serão escolhidos por um júri formado por profissionais de cinema e de educação, Melhor Filme Júri Popular, com votação do público, e Prêmio Especial, que será indicado por um júri formado por crianças. A Mostra ocorre em Florianópolis, Santa Catarina, de 19 de junho a 4 de julho de 2010.

CONTATO
Luiza Lins
Diretora da Mostra
luizalins@mostradecinemainfantil.com.br
(48) 3232-5996, 9980-6908

Fifo Lima
Assessoria de Imprensa
imprensa@mostradecinemainfantil.com.br
(48) 4141-2116, 9146-0251

Em Campina Grande

2010-05-05T11:59:00.000-07:00

O CUCA Campina Grande convida para um evento que será realizado no próximo dia 07/05. A iniciativa é uma parceiria entre o CUCA-PB e a NATURA como parte integrante do Projeto "Na Area" (NATURA), e vai levar para a faculdade de Comunicação Social na Universidade Estadual da Paraíba a Banda Cidadão Instigado e o Edgard Scandurra (ex-guitarista da Banda IRA!).

Rock, pop, progressivo, eletrônico, cult e brega, mistura de estilos quando sobem ao palco 2 dos mais conceituados e originais guitarristas do Brasil: Edgard Scandurra e Fernando Catatau. Cidadão Instigado é rock original, banda onde Catatau mistura influências diversas do brega ao psicodélico. Ele é requisitado por vários artistas da nova MPB por criar timbre único com acordes distorcidos, sua marca registrada. Saiu do Ceará e ganhou o mundo, é produtor do recente CD de Arnaldo Antunes e lançou em ago/09 seu novo e aclamado CD “Uhuuu!”.

Benzina é o trabalho de Scandurra, onde a batida orgânica da bateria é acompanhada de beats digitais e o som da guitarra se mistura aos efeitos eletrônicos num livre trânsito entre o rock e a e-music. Com a banda Ira!, Scandurra virou referência de rock brasileiro, em 2008 foi eleito na revista Rolling Stone um dos 100 maiores artistas da música brasileira de todos os tempos.

Tambem ocorrerá no Auditório do Departamento de Arte e Mídia na UFCG, apartir das 14:00h do dia 07 uma palestra com o Edgard Scandurra e com o Catatau (Cidadão Instigado) sobre Mercado Cultural Independente.

Censo Nacional das Bibliotecas

2010-05-04T03:02:00.000-07:00

biblioteca recém inaugurada em Manguinhos RJ

O 1º Censo Nacional das Bibliotecas Públicas Municipais mostra que, em 2009, 79% dos municípios brasileiros possuíam ao menos uma biblioteca aberta, o que corresponde a 4.763 bibliotecas em 4.413 municípios. Em 13% dos casos, as BPMs ainda estão em fase de implantação ou reabertura e em 8% estão fechadas, extintas ou nunca existiram. Considerando aquelas que estão em funcionamento, são 2,67 bibliotecas por 100 mil habitantes no país.

O levantamento aponta que as BPMs emprestam 296 livros por mês e têm acervo entre dois mil e cinco mil volumes (35%). Quase a metade possui computador com acesso à Internet (45%), mas somente 29% oferecem este serviço para o público. Os usuários frequentam o local quase duas vezes por semana e utilizam o equipamento preferencialmente para pesquisas escolares (65%). Quase todas as bibliotecas funcionam de dia, de segunda à sexta (99%), algumas aos sábados (12%), poucas aos domingos (1%). No período noturno, somente 24% estão abertas aos usuários. A maioria dos dirigentes das BPMs são mulheres (84%) e tem nível superior (57%).

Foram pesquisados todos os 5.565 municípios brasileiros. Em 4.905 municípios foram realizadas visitas in loco para a investigação sobre a existência e condições de funcionamento de BPMs, no período de setembro a novembro de 2009. Os 660 municípios restantes - identificados sem bibliotecas entre 2007 e 2008 pelo Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas e atendidos pelo Programa Mais Cultura com a instalação de BPMs - foram pesquisados por contato telefônico, até janeiro deste ano.

O Censo Nacional tem por objetivo subsidiar o aperfeiçoamento de políticas públicas em todas as esferas de governo – federal, estadual e municipal – voltadas à melhoria e valorização das bibliotecas públicas brasileiras. Segundo o levantamento, em 420 municípios as BPMs foram extintas, fechadas ou nunca existiram. O MinC - por meio da Fundação Biblioteca Nacional, com recursos do Programa Mais Cultura - em parceira com as prefeituras municipais, promoverá a implantação ou reinstalação dessas bibliotecas, com a distribuição de kits com acervo de dois mil livros, mobiliário e equipamentos, no valor de R$ 50 mil/cada, totalizando R$ 21 milhões. As BPMs receberão, ainda, Telecentros Comunitários do Ministério das Comunicações.

Região Sul tem mais bibliotecas por 100 mil habitantes

O Sul é a região brasileira com mais bibliotecas por 100 mil habitantes (4,06), seguida do Centro-Oeste (2,93), Nordeste (2,23), Sudeste (2,12) e Norte (2,01). Tocantins (7,7 por 100 mil) é a unidade da federação com melhor índice, bem à frente das demais: Santa Catarina (4,5), Minas Gerais (4,1) e Rio Grande do Sul (4,0). Entre os piores índices estão Amazonas (0,70), Distrito Federal (0,76), Rio de Janeiro (0,86), Acre (1,44), Pará (1,60) e São Paulo (1,62).

Já o município brasileiro com maior número de bibliotecas neste quesito é Barueri, em São Paulo (4,07 por 100 mil habitantes), seguido por Curitiba (2,97) e Santa Rita, na Paraíba (2,36). Entre os piores índices estão Fortaleza (0,03), Manaus (0,05) e Salvador (0,06).

Segundo a pesquisa, a região Sudeste é a que possui mais municípios com bibliotecas abertas (92%), seguida do Sul (89%), Centro-Oeste (81%), Norte (66%) e Nordeste (64%). O Distrito Federal, com apenas uma cidade, Brasília, é a unidade da Federação que tem mais localidades com bibliotecas (100%), seguida pelo Espírito Santo (97%) e Santa Catarina (94%). O Piauí (34%) e o Amazonas (37%) têm os menores percentuais.

O Nordeste do país é a região que receberá mais kits do Governo Federal para a implantação de bibliotecas: 161 municípios, seguida pelo Sudeste (104), Sul (67), Norte (51) e Centro-Oeste (37). As cidades que não receberão kits já estão reabrindo ou implantando suas bibliotecas. Capitais têm índices baixos de bibliotecas por 100 mil habitantes. De uma lista com 263 municípios brasileiros com mais de 100 mil habitantes, as capitais têm índices mais baixos. A exceção é Curitiba (2,97). A segunda melhor no ranking é Palmas (1,06) – mas está em 28º na lista, enquanto a terceira é Brasília (0,76) – 100ª colocação. Todas as demais capitais ficam abaixo desta colocação. A única capital que não possuía BPM aberta na ocasião da pesquisa era João Pessoa. O prédio encontrava-se em reforma e a BPM já havia recebido kit de modernização do Programa Mais Cultura.

Maioria usa BPMs para pesquisa escolar

Em todo o país, os frequentadores das bibliotecas municipais vão aos estabelecimentos para fazer pesquisas escolares (65%), pesquisas em geral (26%) e para o lazer (8%). Os nordestinos e os nortistas registram a maior frequência para pesquisa escolar (75%), enquanto os usuários do Sudeste são os que mais frequentam para o lazer (14%).

Entre os estados em que o uso da biblioteca para pesquisas escolares é maior está o Amapá (91%) Por sua vez, os frequentadores de São Paulo são os que mais vão às bibliotecas para o lazer (22%).

Os assuntos mais pesquisados nas bibliotecas são Geografia e História (82%); Literatura (78%), e obras gerais – enciclopédias e dicionários – (73%). Neste quesito, a resposta era de múltipla escolha e, portanto, a soma é superior a 100%.

Usuário visita biblioteca cerca de duas vezes por semana

Segundo o levantamento, a média de visita ao estabelecimento é de 1,9 vez por semana. Os moradores do Nordeste são os que mais frequentam bibliotecas municipais (2,6 vezes por semana), enquanto a média do Sul e do Sudeste é a mais baixa (1,6 por semana). Norte e Centro-oeste têm frequências de 2 e 1,8 vezes por semana, respectivamente.

Roraima é o destaque, com ida de 4,1 vezes por semana, seguida por Pernambuco (3,7) e do Distrito Federal (3,5). Os piores índices de frequência ocorrem no Acre, Rio de Janeiro, Santa Catarina e Sergipe (ambos com uma vez por semana).

Origem do acervo da maioria das bibliotecas é doação

O acervo da maioria das bibliotecas é constituído por doação (83%). O Nordeste é a região onde as doações são maiores (90%), seguido pelo Sudeste (85%) e Centro-Oeste (84%). Por outro lado, o Sul tem o maior índice de compra de acervo (28%), seguido pelo Norte (19%).

Na média brasileira, a maior parte das bibliotecas tem acervo entre dois mil e cinco mil volumes (35%). Nas demais faixas: até dois mil volumes (13%), entre cinco mil e dez mil (26%) e mais de dez mil (25%). É no Sudeste que se concentra a maior quantidade de bibliotecas com acervo superior a dez mil volumes (36%). Por outro lado, a maior quantidade de bibliotecas com até dois mil volumes está concentrada no Norte (25%).

Sudeste lidera média de empréstimos de livros

A média nacional de empréstimos domiciliares é de 296/mês. Os moradores do Sudeste são os que mais fazem empréstimos (421/mês), seguidos do Sul (351/mês), Centro-Oeste (157/mês), Nordeste (118/mês) e Norte (90/mês).

Entre os estados, São Paulo faz mais empréstimos (702/mês), seguido do Distrito Federal (559/mês) e Paraná (411/mês). As menores médias ocorrem no Amapá (11,7/mês), Tocantins (43,5/mês) e Maranhão (52/mês).

Menos de 10% das BPMs oferecem serviço para pessoas com deficiência

Apenas 9% das BPMs oferecem serviços para deficientes visuais (audiolivros, livros em Braille etc). No caso dos serviços especializados para surdo-mudos, deficientes mentais ou físicos, o índice cai para 6% das bibliotecas.

Apenas 24% das BPMs funcionam à noite e 1% aos domingos

A grande maioria dos estabelecimentos funciona de dia, de segunda à sexta-feira (99%). Somente 12% abrem aos sábados e 1% aos domingos. O Sudeste é onde existe um percentual maior de bibliotecas que funcionam aos sábados (14%), seguido do Centro-Oeste (13%), Sul (12%), Norte (11%) e Nordeste (6%). À noite, 24% dos estabelecimentos estão abertos. No Nordeste é onde está a maior parte das bibliotecas que funciona à noite (46%), seguida do Norte (28%), Centro-Oeste (21%), Sul (18%) e Sudeste (12%).  Quase metade das bibliotecas tem acesso à Internet.

A pesquisa da Fundação Getúlio Vargas revelou, também, que 45% das bibliotecas têm computadores com acesso à internet. O Sul concentra o maior percentual de estabelecimentos com acesso à internet (65%), enquanto o Norte tem o menor (20%). No entanto, em apenas 29% das BPMs do país os usuários têm acesso direto à Internet. Mais uma vez o Sul lidera este item (45%), enquanto o Norte tem a menor quantidade (15%).

Maioria das BPMs desenvolve programação cultural

A maioria das BPMs oferecem alguma atividade cultural (56%). Entre os serviços prestados a seus usuários, o mais recorrente é a Hora do Conto – ocasião em são contadas histórias para as crianças e jovens. Este serviço é oferecido em 29% dos estabelecimentos. Já 25% promovem oficinas de leitura e 24% realizam roda de leitura.

Dirigentes das BPMs são mulheres e têm nível superior

O levantamento mostra que 84% dos dirigentes das bibliotecas são mulheres. Em Santa Catarina, Acre e no Rio Grande do Norte o índice chega a 90%, seguidos por Paraná (88%) e Pernambuco (87%). A maioria dos dirigentes tem nível superior (57%). O Acre é onde o grau de instrução é maior (80%) e o Amapá, a menor (27%).

Na média nacional, as BPMs têm 4,2 funcionários – o Nordeste tem o maior índice (5,7), seguido do Norte (4,5), Sudeste (4,1), Centro-Oeste (3,5) e Sul (3,0). O Distrito Federal é a unidade da Federação com a maior quantidade de funcionários (8,1) e Santa Catarina é a que tem a menor (2,4).

Conversa de Cinema

2010-05-02T22:35:00.000-07:00

Para inaugurar a nova fase do Cineclube Baixa Augusta, e o seu novo canal de comunicação, foi criado um Blog onde estão divulgadas suas atividades e debatidos os filmes apresentados no espaço do cineclube (e outros espaços também). Posteriormente, serão postadas todas as conclusões e a íntegra do debate para quem quiser se aprofundar nas discussões dos temas tratados. Essa sessão terá o nome de "conversa de cinema".  A retomada desta nova fase será na próxima 2ª feira, dia 3 de maio, às 19h30 com a exibição do filme e debate após a sessão

O Descobrimento do Brasil

Brasil, 1937

Duração 83 min.
Tipo Longa-metragem / P&B
Produtoras Brazilia Filme, Instituto do Cacau da Bahia

Diretor Humberto Mauro
Roteiristas Affonso de Taunay, Bandeira Durte, Humberto Mauro
Elenco Álvaro Costa, Manoel Rocha, Alfredo Silva, De Los Rios, Armando Duval, Reginaldo Calmon, João de Deus, João Silva, Artur Castro, J. Silveira, Arthur Oliveira, Hélio

Barroso, Costa Henrique, Humberto Mauro, João Mauro

SINOPSE

  Clássico do cinema nacional que narra a chegada do navegador português Pedro Alvares Cabral ao Brasil. Uma das características do filme foi a reconstituição, em tamanho natural, da nau capitânia de Cabral, construída dentro dos estúdios da Cinédia. Já as miniaturas foram feitas por José Queiroz, que anteriormente desenvolveu o mesmo trabalho técnico em ''Bonequinha de Seda''.